У свакодневном раду графичког дизајна, интерфејса или брендирања, Није довољно да нешто буде лепо: мора бити добро доживљено.Сваки пут када неко погледа постер, веб страницу или лого, његов мозак аутоматски реорганизује све елементе како би им дао смисла. Овај начин организовања онога што видимо није случајан и, заправо, је опширно проучаван.
То је место где Гешталтова теорија примењена на свет дизајнаОвај психолошки приступ објашњава како наш визуелни систем групише, поједностављује и употпуњује слике. Разумевање тога је готово као да имате мапу како људско око размишља када се суочи са дизајном. А ако радите у овој области, то је од великог интереса за вас, јер вам помаже да контролишете куда иде поглед, шта се прво разуме и која порука се задржава.
Шта је Гешталтова теорија и одакле потиче?
Такозвана гешталт психологија настала је у Немачкој почетком 20. века, око 1920. године, од стране неколико психолога који су се питали Зашто ствари доживљавамо као организоване целине, а не као појединачне делове?Реч „гешталт“ на немачком се обично преводи као „форма“, „фигура“ или „конфигурација“.
Истраживачи као што су Макс Вертхајмер, Волфганг Келер, Курт Кофка или Курт Левин Они су поставили темеље овог покрета. Касније га је теоретичар уметности Рудолф Арнхајм својим радом унео у визуелно поље. „Уметност и визуелна перцепција: Психологија креативног ока“што је постало референтна тачка за разумевање како посматрамо слике, уметничка дела и графичке композиције.
Централна идеја је веома јасна: „Целина је већа од збира њених делова“Када погледамо дизајн, не видимо прво тачке, затим линије, затим боје, па тек онда типографију одвојено. Наш мозак све то интегрише и конструише смислену целокупну слику. Овај импулс за груписањем и поједностављивањем је оно што гешталт психологија покушава да опише кроз низ принципа или закона.
Ови принципи се заснивају на чињеници да Људски мозак је спреман да организује визуелни хаос.Када се суочимо са сложеним сликама, покушавамо да пронађемо најједноставнију, најстабилнију и најкохерентнију могућу структуру. Зато имамо тенденцију да видимо комплетне фигуре, симетрије, логичке групе или јасне правце чак и када су информације које допиру до наших очију непотпуне или двосмислене.
Временом се ово доказало, чак и од Неуронаука примењена на дизајнДа Наш визуелни систем заправо функционише на гешталтски начинРеконструише облике, попуњава празнине, детектује обрасце и фаворизује једноставне и уређене конфигурације. Овај начин функционисања има директне импликације на начин на који дизајнирамо, од логотипа до корисничког интерфејса.
Однос између гешталта, визуелне перцепције и графичког дизајна
Када гледалац стане пред једно од наших дела, Он не чита свесно сваки елементУ делићу секунде, ваш мозак одлучује шта је фигура, шта је основа, шта иде заједно, шта чини јединицу, а шта је шум. Овај перцептивни филтер у великој мери дефинише да ли дизајн функционише или не успева.
Гешталтова теорија се фокусира управо на како групишемо визуелне стимулусе и како им приписујемо значењеПриликом дизајнирања, не можемо размишљати само о дугмадима, иконама, блоковима текста или фотографијама изоловано: морамо се бринути о целокупној композицији, односно о „гешталту“ целине.
Примењен на графички дизајн, употребљивост веба или дизајн интерфејса, Гешталт нас подсећа да Корисничко искуство је резултат начина на који се сви делови доживљавају одједном.Распоред може имати све праве елементе, али ако визуелна организација не прати природне трендове перцепције, корисник ће се изгубити, уморити или једноставно неће запамтити поруку.
Зато се и каже да многи класични принципи дизајна Они су рођени из ГешталтаХијерархија, визуелни ритам, нагласак, јединство, равнотежа… На крају крајева, скоро све на чему радимо у композицији односи се на коришћење начина на који мозак групише оно што види. Разумевање ових принципа није само празна теорија: то је практичан скуп алата за усмеравање пажње, побољшање читљивости и стварање интуитивнијег дизајна.
Штавише, гешталт терапија нас подсећа на нешто веома важно: Перцептивни процес је заједнички за све, али је коначни резултат субјективан.Свака особа тумачи свет у складу са својим искуствима, емоцијама, уверењима или културом. То значи да два корисника могу доживети исти визуелни део мало другачије, што је кључно приликом дизајнирања за различиту публику.
Четири кључне идеје из Гешталт теорије
Пре него што се упустимо у познатије законе (сличност, близина, затвореност итд.), важно је разумети Четири основна концепта које користе гешталт психолози да објаснимо како конструишемо форме од непотпуних стимулуса: појава, реификација, мултистабилност и непроменљивост.
ИзгледГоворимо о изгледу када Перципирамо целокупни облик који није експлицитно нацртан елемент по елементу.Уместо тога, произилази из начина на који се делови међусобно односе. На пример, код неких логотипа састављених од малих делова, прво видимо препознатљиву фигуру (пас, слово, симбол) пре појединачних облика који је чине, јер је та силуета већ сачувана у нашем памћењу.
Реификација: односи се на способност да препознаје објекте чак и ако делови њиховог обриса недостају или су само предложениМозак упоређује оно што види са познатим обрасцима и попуњава празнине. То се дешава када опажамо круг, квадрат или троугао формиран само од фрагмената или негативних простора: наш ум их „попуњава“ и трансформише у комплетне фигуре.
МултистабилностОпишите ситуације у којима Двосмислена фигура може се тумачити на више начина И наша перцепција осцилира између њих. Класичан пример је чувена Рубинова ваза: можемо видети два окренута профила или централну вазу, али не обе истовремено. Наш мозак стално прелази са једне интерпретације на другу, тражећи стабилну конфигурацију.
НепроменљивостОвај принцип објашњава да смо способни препознати облик чак и ако промени величину, ротира се или се помераИсти објекат видимо из различитих перспектива и у различитим контекстима, иако се његова пројекција на мрежњачи може разликовати. За дизајн је ово неопходно: икона или лого морају остати препознатљиви чак и ако су смањени, постављени у други угао или благо ротирани.
Гешталт закони примењени на дизајн: како се људско око групише
Када су ови темељи успостављени, Гешталтова теорија је формулисала низ закони или принципи перцептивне организације Они објашњавају када се неколико елемената доживљава као део исте групе. Они су директни алати за структурирање јаснијих, снажнијих и памтљивијих композиција.
1. Принцип сличности или подударности
Принцип сличности каже да Склони смо да групишемо у целину оне елементе који личе једни на другечак и ако нису физички блиски. Ова сличност може бити последица облика, боје, величине, текстуре, типографског стила, иконографије итд.
Замислите мрежу тачака: ако су неке плаве, а неке црне, Наш мозак ће одмах раздвојити оба сета по њиховој бојичак и ако је растојање између њих идентично. У дизајну, када понављамо исти стил иконе, палету боја или одређени облик, говоримо оку: „ово припада истој групи или категорији“.
Сличност се такође може користити обрнуто, као средство наглашавања. Ако у веома уједначен образац уведемо другачији елемент (другачију боју, другачију величину, другачији облик), Овај прекид у обрасцу се доживљава као аномалија Привлачи пажњу. То је класична стратегија за истицање дугмета, кључне информације или позива на акцију.
Зато се често каже да Што су елементи сличнији, то је већа кохерентност целине.И што је аномалија јаснија, то ће већа бити њена визуелна тежина у композицији.
2. Принцип континуитета
Према континуитету, Око тежи да прати најглаткији и најконзистентнији визуелни путбило да је у питању права линија или текућа крива. Више волимо тумачења која продужавају путање него да их видимо као оштре резове.
Ако је неколико облика поравнато на начин који сугерише непрекидну линију, Доживљавамо их као део исте руте или правцачак и ако промене боју, дебљину или стил усред распона. То је техника која се широко користи у брендирању и дијаграмима, где су узастопни елементи визуелно повезани како би водили читаоца.
Овај принцип је веома користан за усмерити поглед корисника са једне тачке у дизајну на другуКрива која повезује наслов са сликом, низ повезаних стрелица или степенасти распоред елемената могу изградити визуелне путање које олакшавају навигацију и појачавају хијерархију.
Приликом дизајнирања веб странице, инфографике или презентације, коришћење континуитета помаже спречити корисника да се изгуби скакањем са једног блока на други без редаУместо да „ослобађамо“ изоловане делове, ми му дајемо готово наративно путовање кроз композицију.
3. Принцип затварања
Принцип затварања описује склоност нашег ума да допуњавање облика који нису у потпуности дефинисаниЗатворене и стабилне фигуре опажамо чак и када делови њиховог обриса недостају или су дизајниране само фрагментима.
Затворени облици се доживљавају као чвршћи и уравнотеженији, па тежимо да ментално затворимо отворене контуреЗбог тога групишемо раштркане елементе како бисмо конструисали целокупну фигуру, попуњавајући недостајуће празнине нашом маштом.
У графичком дизајну, затвореност је један од кључних принципа у креирању логотипа и симбола. Када видимо, на пример, WWF панда или одређени монограми конструисани са негативним размацимаНаш мозак затим попуњава необележена подручја. Овај мали напор реконструкције чини слику евокативнијом и незаборавнијом.
Закључавање је такође било у великој мери искоришћено у урбана уметност са шаблонима или матрицамаКао и у Бенксијевим делима, са само неколико фрагментираних обриса препознајемо комплетне фигуре. У рекламама и уредничком дизајну, остављање делова отвореним може ићи у прилог интересовању гледаоца, који је „приморан“ да доврши фигуру.
4. Принцип близине или груписања
Близина указује на то Елементи који су физички близу имају тенденцију да се доживљавају као једна групаИако можда не личе једно на друго по облику или боји, сама чињеница да су заједно чини да их повезујемо.
У скупу линија или тачака, ако смањимо растојање између неких, ум ће их груписати као засебне блоковеНасупрот томе, ако повећамо простор између њих, перципираћемо одвојене скупове, иако деле друге визуелне карактеристике.
Овај принцип је кључан у дизајну интерфејса, веб распореду или сигнализацији, јер Просторна организација сугерише логичке везе између садржајаПоравната и затворена поља обрасца, дугмад груписана у навигационој траци, блокови текста и њихови оближњи наслови... све се то одмах разуме захваљујући близини.
Добар пример је лого компаније Unilever, састављен од многих малих симбола који, када се групишу један поред другог, На крају цртају велико слово „У“Свака икона је независна, али растојање између њих нас тера да их интегришемо у једну препознатљиву фигуру.
5. Принцип фигуре и позадине
Принцип фигуре и позадине објашњава како Одвајамо главни објекат од његове околинеКада гледамо сцену, бирамо (а да тога нисмо ни свесни) који су елементи главни фокус, а који постају позадина.
Гешталт терапија указује на то да Не можемо исту површину истовремено доживљавати као фигуру и као позадину.Наша интерпретација се смењује између обе опције. То се дешава у визуелним илузијама попут Рубинове вазе: понекад видимо оба лица, понекад вазу, и тешко је одржати оба тумачења истовремено.
У дизајну, овај принцип је кључан за осигурајте да оно што је важно истакнуто и да се не меша са околиномДобар контраст између фигуре и позадине (боје, величине, текстуре или фокуса) чини да се наслови, дугмад или логотипи истичу без напора.
Штавише, руковање негативним простором омогућава стварају паметна двострука значењаОне се широко користе у логотипима и креативним композицијама. Мозак ће наизменично видети једну или другу фигуру, што повећава интересовање за дело и чини га незаборавнијим.
6. Принцип симетрије и реда (прагнанз)
Принцип симетрије и реда, такође познат као закон прегнанца или „доброг начина“Тврди да тежимо да перципирамо најједноставније, најправилније и најстабилније могуће конфигурације. Више волимо симетричне, уређене и уравнотежене структуре него хаотичне распореде.
Ако видимо неколико фигура које би се могле протумачити као сложен облик или као збир преклапајућих једноставних фигура, скоро увек ћемо изабрати најједноставније штиво.На пример, када се суочимо са обрисом формираним делимично преклапајућим троуглом, кругом и квадратом, наш ум идентификује ова три основна облика пре него што се појави сложена и чудна силуета.
Овај принцип има директну последицу: Композиција пуна неуређених елемената ствара напор и одвлачење пажње.Посматрач губи време покушавајући да ментално организује слику, потражи шта недостаје или поново израчуна равнотежу. Насупрот томе, чист дизајн, са јасним поравнањима и разумном симетријом, обрађује се брже и преноси спокој.
Графички дизајн тражи управо ту „добру форму“: уравнотежени распореди, модуларне структуре, јасне мрежеНе ради се о томе да све буде савршено симетрично, већ о томе да ум не мора да се бори против хаоса да би разумео шта се дешава на екрану или на папиру.
7. Принцип заједничког правца или заједничке судбине
Принцип заједничког правца каже да Као групу доживљавамо оне елементе који изгледају као да се крећу или указују у истом смеруЧак и ако су одвојени, ако деле оријентацију или ток, наш ум их повезује.
Замислите низ стрелица које све показују удесно: Читаћемо их као скуп који се креће у том правцу.иако је свака стрелица релативно удаљена. Овај ефекат се широко користи у инфографикама, мапама процеса и дијаграмима тока за означавање правца акције или путање.
У интерфејсима и дигиталном дизајну, заједнички правац се може изразити кроз поравнања, анимације, померања или визуелни вектори који „гурају“ поглед ка одређеној тачки. Када неколико елемената показује ка истом месту, та тачка постаје природни фокус пажње.
У комбинацији са континуитетом и сличностима, овај принцип помаже да се креирајте јасне визуелне секвенце, савршено за вођење корисника кроз регистрацију, процес конверзије или причу испричану на више екрана.
Практична примена Гешталта у графичком дизајну, веб дизајну и брендирању
Са свим овим принципима на столу, питање је како их претворити у свакодневни рад. Реалност је да Гешталт стоји иза скоро сваке композиционе одлуке коју донесемоиако га често не помињемо по имену.
En Брендирање и дизајн логотипаЗакони затварања, фигуре-позадине и прегнанца су неопходни. Добар лого је обично једноставан, препознатљив, лако се памти и може да функционише у многим величинама и контекстима. Коришћењем негативног простора, сугерисањем облика без њиховог потпуног цртања или одржавањем веома јасне структуре, Олакшавамо мозгу да га идентификује у ходу.
En веб дизајн и кориснички интерфејсиБлизина и сличност структурирају навигацију: груписани менији, дугмад са доследним стилом и добро одвојени одељци. Континуитет и заједнички правац помажу да... означи ток читања, од заглавља до подножја, укључујући најрелевантније интерактивне елементе.
En оглашавање, сигнализација и визуелна комуникацијаГешталт принципи се користе за брзо привлачење пажње и њено усмеравање на кључну поруку. Играње са аномалијама у сличним обрасцима, изградња јасних визуелних хијерархија и коришћење позадина које се не такмиче са главном фигуром доприносе томе. Порука се разуме на први поглед.што је управо оно што тражите у реклами.
Чак и на пољима попут архитектура или дизајн ентеријераУтицај гешталт психологије је био очигледан, на пример, у покретима попут Баухауса. Однос између форме, функције, перцепције и визуелног реда био је предмет истраживања и дијалога међу архитектама, дизајнерима и психолозима, појачавајући идеју да дизајнирамо просторе и узимајући у обзир како се они перципирају.
Са свим овим, Гешталтова теорија постаје креативни алат, не у корсетуОво нису крута правила којих се треба стриктно придржавати, већ принципи које можемо свесно користити, комбиновати или кршити да бисмо постигли жељени ефекат. Што боље разумемо како људско око групише информације, то већу контролу имамо над тим како ће наш рад бити доживљен.
На крају крајева, савладавање ових принципа нам омогућава да дизајнирамо делове који не само естетски пријатан, већ и јасан, функционалан и незабораванИ то, у окружењу засићеном визуелним стимулусима, прави разлику између дизајна који пролази незапажено и оног који дуго остаје у сећању посматрача.