Ако радите у визуелним уметностима или дизајну, пре или касније ћете ударити у исти зид: Како учинити да светлост и волумен изгледају стварно. То није довољно знајући како цртати контуреРеализам се рађа када контролишете форму у односу на осветљење, материјале и простор. То је управо опсесија дуге традиције сликара, архитеката, фотографа и дизајнера који су анализирали светлост помоћу лупе, од њене физике до њеног емоционалног утицаја.
Све то знање може деловати застрашујуће, али се може организовати. Почевши од веома опсежних техничких радова (о оптичким аберацијама, рефлексији, боји, визуелној удобности, архитектури, хронобиологији итд.) и уметничке референце из свих епохаМогуће је изградити Практични водич за осветљење и јачину звука за уметнике и дизајнереСледи сажето објашњење једноставним језиком: како разумети светлост, како моделирати форму, како користити боју и како учинити своје сцене убедљивим и, штавише, пријатним за гледање.
Разумевање светлости: сирови материјал реализма
Прво што треба схватити је да светло није само нешто што се „укључује“ или искључује: Светлост има правац, квалитет, боју и интензитет.И свака комбинација генерише веома различите сензације. Да би се радило са реализмом, корисно је разликовати, као што то раде инжењери и архитекте, између неколико основних типова.
La усмерено светло (ниско сунце, рефлектор у позоришту, ведар бочни прозор) шири се прилично паралелно и ствара добро дефинисане сенке. То је савршено светло за вајање форме: појачава волумене, црта оштре профиле, обележава текстуру материјалаМеђутим, ако претерате са контрастом, можете завршити са претераном „драматизацијом“: пресветле области наспрам блатњавих црних тонова које напрежу очи.
На супротној крајности је дифузно или свиленкасто светлоОва врста светлости је типична за равномерно облачно небо или просторију где светлост продире кроз завесе, решетке или провидне зидове. Овде су сенке меке, готово нестајуће, а прелази између светлости и сенке су постепени. Ова светлост даје површинама баршунаст изглед и преноси осећај смирености, али ако је то једино присутно светло, може учинити да површине изгледају равно и да им недостаје дубина.
Правац светлости и моделирање запремине
У практичне сврхе, приликом обликовања облика можете размотрити четири главне породице праваца: хоризонтално, дијагонално, изнад главе и позадинско осветљењеСваки од њих има свој карактер и своје замке.
La бочно или хоризонтално светлоСветло под ниским углом, које улази на малој дубини, омиљено је код класицизма и многих портретиста. Прелепо истиче рељеф: образе, наборе одеће, архитектонске ивице. У архитектури се користи за наглашавање рељефа фасада и текстура. У цртежу, цилиндар осветљен са стране одмах вам даје тај класични градијент светлости ка сенци са оштром ивицом која дефинише његову запремину.
La дијагонално светло (Ни потпуно бочно нити фронтално) је обично најисплативије. То је типично јутарње или поподневно светло које улази под средњим углом, стварајући сенке довољно дугачке да пруже дубину, али без претераног утицаја. Идеално је за наративне сцене: како неки критичари истичу, може се схватити као „курзивно светло“, које исписује низ тренутака у времену док се креће.
La надземно или вертикално светлоСветлост одозго је веома моћна, али ипак нежна. У архитектонским просторима се користи за стварање осећаја светости или заустављеног времена (кровни прозори цркава, тиха дворишта). На људској фигури, оштра светлост одозго наглашава тамне кругове и чини да очне дупље изгледају удубљено, па се мора надокнадити пуњењима ако не желите злокобни изглед. Контролисана, може се користити за... веома прецизно моделирање облика.
А ту је и позадинско осветљењеКада се извор светлости налази иза субјекта, позадинско осветљење, уместо да открива унутрашњи волумен, ствара силуете и оцртава контуре „оквиром од светлости“. Ако је позадина много светлија од субјекта, субјект постаје готово црна сенка. То је моћна техника за сугерисање мистерије, анонимности или драме, под условом да контролишете одсјај и позадинску буку.
Јасноћа, контраст и визуелна удобност
Сцена може бити физички исправна, а опет досадна. Разлог обично лежи у однос између јасноће и контрастаЉудско око се прилагођава веома широком распону луминанција, али не подноси добро нагле промене унутар истог видног поља.
Када причамо цларидад Мислимо и на апсолутни интензитет (колико светлости има) и на релативни интензитет (колико више светлости има у једном подручју него у другом). „Висока осветљеност“ може се повезати са чистоћом, неприметношћу или чак божанственим осећајем, као што показују многи бели ентеријери преплављени светлошћу. Али ако је та осветљеност концентрисана у веома малом подручју поред веома тамних подручја, ефекат се појављује... велики контрастшто драматизује али може бити и заморно.
El директан одсјај Ово се дешава када гледате готово директно у извор и његова луминација превазилази оно што је ваше око прилагођено да толерише (сунчева светлост рефлектована у води, одсјај на стаклу, рефлектор који је преоштар за око). индиректни одсјај Стиже кроз рефлексије од сјајних површина. У оба случаја, ако желите да ваш рад буде визуелно привлачан, најбоље је ограничити ове врхове осветљености или их уоквирити тако да гледалац не буде затечен неспреман.
Визуелна удобност такође зависи од светлосни градијентТо јест, како се осветљење мења из једног подручја у друго. Веома нагли прелази (прелазак из слабо осветљеног подручја у заслепљујуће светло) изазивају тај осећај „тренутног слепила“ који сви доживљавамо када напуштамо биоскоп током дана. Код фотографија можете контролисати ове прелазе коришћењем глатких градијената, средњих тонова и равномерније расподеле амбијенталне светлости.
Стога, када осветљавате простор (стварни или замишљени), увек размишљајте о томе у смислу хијерархије светлостиКоја област треба да се истакне? Које области треба да је допуњују? Где јака светла и дубоке сенке могу коегзистирати, а да не буду наметљиве? Ова организација је једнако важна као и композиција облика.
Светла боја, материјали и визуелна константност
Исти објекат може изгледати радикално другачије у зависности од осветљења. Ту се боја светлости, оптичка својства материјала и начин на који око одржава одређену константност.
Извор светлости има температура бојеИспод око 3.300 K, обично говоримо о топлој светлости (жућкастој, наранџастој); између 3.500 и 4.100 K, неутралној; а између 5.500 и 6.500 K, хладној (плавкастој). Излазак и залазак сунца су времена интензивне обојене светлости: златне, црвенкасте и „електрично плаве“ пре олује. Ако радите у илустрацији или 3D-у, не потцењујте утицај одлучивања да ли је ваша сцена окупана топлим поподневним светлом или хладним подневним светлом.
Материјали могу апсорбују, рефлектују или преносе Светлост се понаша на много различитих начина. Мат бели зид делује као дифузни рефлектор: враћа светлост у много праваца, омекшавајући атмосферу. Полирани метал делује више као огледало: рефлектује се усмерено, стварајући јаке бљескове и оштре рефлексије. Провидно стакло генерише дифузни пренос, пропуштајући светлост, али скривајући облик, савршено за сугерисање интимности или мистерије.
Истовремено, наш визуелни систем нам игра трикове. Захваљујући конзистентност боје и јасноћаНастављамо да перципирамо лист папира као бео чак и када се промени опште осветљење, или препознајемо облик предмета чак и када се посматра из другог угла. Као уметник, можете се ослонити на ову константност, али се можете и играти са њом: искривљавањем боја у „нестварном светлу“, преувеличавањем тонова или допуштањем посматрачевом памћењу боја да попуни празнине.
Ако желите да ваш реализам функционише, требало би да се искрено запитате како би се тај специфични материјал понашао под тим специфичним светломТамна кожа на слабом светлу не сија исто као лакирана пластика под рефлекторима. А стакло окупано северном светлошћу (дифузнијом, хомогенијом) не изгледа исто као стакло изложено ниско косом западном сунцу.
Светлост, простор и емоција: од удобности до симболике
А мерено светлоКонтролисана ролетнама, решеткама или дебелим зидовима, светлост може створити просторе контемплације где се чини да се време згушњава. Храмови, гробља и неки музеји играју се овом „густом“, готово материјалном светлошћу, која улази у танким сноповима и оставља зидове у полумраку. У овим случајевима, волумен се доживљава не само кроз контраст између светлости и сенке, већ и кроз начин на који се светлост таложи на ивицама, филтрира кроз пукотине и ствара емоционално олакшање.
На другој крајности би било колаж светлости и сенки одређених савремених градова: рекламе, улична светла, излози, екрани, одрази на стакленим фасадама. Ова мешавина може постати „светлосна бука“ ако не постоји кохерентност између простора и светлости. Али може бити и сировина за живописне ноћне сцене, под условом да се успостави јасна хијерархија у погледу тога које области треба да сијају, а које треба да остану у позадини.
А ту је и класична симболика„Божанска“ светлост која пада на скулптуру, ореоли који окружују фигуре, зраци који израњају из таме како би истакли гест. Ове технике нису случајне: оне се ослањају на векове културних асоцијација између светлости и истине, сенке и опасности, позадинског осветљења и мистерије. Њихова промишљена интеграција вам омогућава да превазиђете физички реализам и уђете у царство визуелног приповедања.
Светлост у покрету, време и визуелна нарација
Статична сцена увек садржи причу о времену. Многи уметници су истраживали покретно светлоТреперење свеће, сјај рефлектора, сенке које се померају како се сунце креће. Чак и радећи на једној слици, можете сугерисати проток времена.
Веома уобичајен ресурс је приказивање трагови светлостиЗраци светлости који се филтрирају кроз решетку и цртају пруге по поду, одсјаји који се крећу преко закривљеног плафона, бљескови који означавају кретање фигуре (од футуриста до одређених савремених фотографија). Ови трагови пружају назнаке правца и ритма, стварајући „музику“ унутар слике.
Примените све ово у уметничкој и дизајнерској пракси
Са толико концепата на столу, логично питање је: како да ово применим у свом свакодневном раду? Кључ је превести теорију у специфичне одлуке у вези са кадрирањем, правцем светлости, квалитетом, бојом и контрастом у зависности од тога шта желите да кажете.
На пример, у портретној фотографији можете комбиновати меко бочно осветљење да обликујете лице суптилним истакнућем на очима и уснама како бисте га оживели, а ако радите дигитално, чак и претворити фотографију у цртеж што чува моделирање осветљења. У наративној илустрацији, топло дијагонално светло може пратити топлу сцену окупљања, док хладно позадинско осветљење може нагласити усамљеност лика.
Ако говоримо о архитектури или сценографији, могли бисте предложити обрасци светлости/сенке на подовима и зидовима за вођење стаза, стварање осећаја пространости или компресију простора. Употреба провидног стакла, жалузина, кровних прозора и тераса омогућава модулацију количине природног светла без жртвовања визуелне удобности или очувања осетљивих предмета.
На крају крајева, ради се о прихватању да светлост није слој који се додаје на крају, већ структурни елемент дизајна и композицијеБаш као што размишљате о пропорцијама, ритму облика или палети боја, препоручљиво је да од почетка размишљате о „плану светлости“: одакле долази, колико га има, како се мења, шта истиче, а шта скрива.
Када почнете да гледате на ствари на овај начин, многи наизглед апстрактни појмови (дифузно светло, константност боја, хијерархија луминанције, визуелна адаптација, циркадијални ритам) постају веома конкретни алати да ваше сцене дишу, да буду уверљиве и, пре свега, пренесите тачно оно што желите без напрезања очију гледаоца или остављања звука на пола пута.
