Тхе изложбе дизајна Постали су један од најбољих културних планова За оне који уживају у уметности, креативности и импресивним искуствима. Од музејских експоната који комбинују технологију и приповедање до сајмова препуних јединствених комада, дизајн се сада одвија у галеријама, палатама, културним центрима, па чак и на улицама испуњеним урбаном уметношћу која понекад пролази незапажено.
На овој тури ћете пронаћи изложбе дизајна, сајмови, привремене изложбе и музејски пројекти Ови пројекти су обликовали последње године у градовима попут Мадрида, Барселоне, Валенсије, Гранаде, Тора, Ваљадолида, па чак и међународних места у Латинској Америци и Европи. Видећете пројекте који истражују текстилно памћење, метаверзум, видео игре, науку, филм, фотографију и луксузни дизајн ентеријера, а сви деле заједничку нит: дизајн схваћен као алат за експериментисање, учење и уживање.
Фиеста Дизајн: дизајн као прослава и заједничко искуство
Фиеста Дизајн нуди другачији и приступачан начин упознавања дизајнаУдаљавајући се од идеје хладне и дистанциране изложбе, нуди широк програм активности и предлога који позивају јавност да се урони у окружење повезаности, експериментисања, инспирације и открића.
У овом контексту, дизајн се доживљава као колективно искуство у којем јавност не само посматра, већ и учествујеДоводи у питање, тестира материјале, интерагује са инсталацијама и дозвољава себи да буде изненађена неконвенционалним форматима. То је начин разумевања дизајна који је више повезан са игром, радозналошћу и коегзистенцијом дисциплина.
Идеја је да посетилац може да обиђе дугачак списак веома различитих предлогаОд сензорних инсталација до простора за рефлексију, укључујући мале интервенције које трансформишу перцепцију простора. Све је то смештено у окружење које тежи да сруши баријере између ствараоца и гледаоца.
Сећање, текстил и музеји: Патриша Ескивијас и вез као наратив
У оквиру пројекта „Сећање, текстил, музеји. Сиромашне четврти бриге“Иницијатива, коју промовишу Генерална поддиректорија државних музеја и Генерална поддиректорија за визуелне уметности и савремено стваралаштво Министарства културе, истиче предлог уметнице Патриције Ескивијас у Националном музеју декоративних уметности.
Изложба под називом „Al puro ver se ve“ се може посетити до 25. јануара на 4. спрату из музеја, са бесплатним приступом за јавност. Прате га додатни материјали као што су саопштење за штампу, досије и посебна микространица где су детаљно описани пројекат и његов истраживачки процес.
Овај општи програм обухвата Музеј костима CIPE, Национални музеј романтизма, Национални археолошки музеј, Музеј Америке и Национални музеј декоративних уметности, сви они прегледају своје текстилне колекције са савремена перспективаЦиљ је спасити оно што обично остаје у позадини колекција, оне „сламове пажње“ који ретко заузимају центар изложбеног дискурса.
У случају Ескивијаса, централни фокус пројекта је... посебно сложена техника везењана којем су предња и задња страна комада идентичне. Ово је добро познати фес вез, који се такође појављује у Калеруели (Толеду) под називом „маварски бод“. Уметница истражује везе између оба веза, показујући како ове тканине функционишу као предмети локалног идентитета, али и као симбол међународног номадизма.
Путеви веза воде посетиоца кроз Мароко, Турска и ШпанијаПратећи траг оних који су можда ширили ову технику: антрополози, колекционари из старог Педагошког музеја, војници предодређени за Марокански рат или кључне личности Генерације '27. Међу њима се појављује лик Зенобија Кампрубичија је радња била стратешка тачка за ширење народног веза. Изложбу употпуњује видео такође под називом „Видети је видети“, који проширује наративну димензију изложбе.
Велики изложбени и музеографски дизајнерски пројекти
Поред текстилних или дизајнерских изложби, дизајн изложби се одвија у великим пројектима који комбинују архитектуру, музеографију, аудиовизуелни садржај и графичка комуникацијаМноги од њих су обликовали недавну културну агенду.
Једна од прекретница је Шпански павиљон на Светској изложби у Осаки 2025., победнички пројекат конкурса у августу 2023. Рад, развијен у сарадњи са Огроман студио и ЕкстудиоОбухвата дизајн зграде, унутрашњу изложбу, избор и артикулацију садржаја, као и графички идентитет и комуникацију, чинећи павиљон примером потпуне интеграције дисциплина.
Још један кључни пројекат је Музеј елБулли 1846, у Кала Монтјои (Природни парк Кап де Креус, Ђирона), који је промовисала Фондација елБули. Овде музејски експонати покривају унутрашњост три зграде које чине комплекс, површине око 1.200 м2, поред инсталације музеја на отвореном, укупне површине око 3.000 м²Ово је парадигматичан случај како дизајн изложбе може претворити историју високе кухиње и гастрономских иновација у просторну нарацију.
Недавне изложбе дизајна, уметности, науке и дигиталне културе
Последњих неколико година било је пуно изложби на којима је дизајн био заједничка нит.како у Мадриду, тако и у другим шпанским и међународним градовима. Многи од њих су одржани у Espacio Fundación Telefonica, водећем месту за изложбе науке, визуелне културе и технологије.
Међу најновијим узорцима су: „Виртуелни светови. Од циклораме до метаверзума“, одржаној у Espacio Fundación Telefonica у Мадриду између новембра 2023. и маја 2024. године, која је пратила еволуцију импресивних искустава од панорама деветнаестог века до савремених виртуелних окружења.
Такође истиче „Ал Бис. Уметнице и дизајн у шпанској авангарди“, представљена у Националном музеју декоративних уметности (MNAD) у Мадриду између новембра 2023. и марта 2024. године, неопходно путовање кроз ствараоце који су промовисали дизајн у шпанској авангарди, а који су често били мање видљиви у званичним наративима.
У истом духу као и актуелни догађаји, „Лажне вести. Фабрика лажи“ Заузимао је просторију Espacio Fundación Telefonica у Мадриду између јуна и новембра 2023. године, позивајући на размишљање о дезинформацијама, ширењу превара и визуелној конструкцији лажи у дигиталном добу.
Други недавни пројекти са снажном компонентом дизајна изложби су „Одсутно тело“ у Музеју Кристине Гарсије Родеро у Пуертољану (март – јул 2023.), „Мозак(ци)“ у Еспацио Фундацион Телефоница у Мадриду (децембар 2022 – јун 2023) или „Лартиг. Ловац на срећне тренутке“ у Фондацији Канал де Изабел II (фебруар – април 2023). У свима њима, сценографија, осветљење и графички ресурси доприносе изградњи кохерентног и импресивног визуелног искуства.
Однос између уметности, алгоритама и рачунарства обрађен је у „Кодови и алгоритми. Значење у прорачунатом свету“, такође у Еспацио Фундацион Телефоница, између октобра 2022. и априла 2023. Паралелно, изложба „Ибероамериканац из Тора“ Донела је савремену уметност и дизајн у град Торо у Замори у два узастопна издања: јул – октобар 2022. и јул – септембар 2021. године.
У Мадриду, изложба „Везе у колекцији Телефоника“ (Еспацио Фундацион Телефоница, фебруар – септембар 2022.) истраживао је дијалоге између дела из различитих епоха, док „Следећа дестинација: Кармен Лафорет“, у Институту Сервантес (март – јун 2022), предложио је књижевно и визуелно путовање кроз лик писца.
Могуће будућности, боје и велике наративе у изложбеном простору
Једна од најзначајнијих изложби у скорије време била је „Велика машта. Приче о БУДУЋНОСТИ“, који је заузео Еспацио Фундацион Телефоница у Мадриду између новембра 2021. и априла 2022. и добио Награде Фрејм 2022 (Јавно гласање)Истраживало је како су различите епохе замишљале будућност, користећи изложбене ресурсе који су комбиновали архиве, графички дизајн, аудиовизуелне материјале и импресивну сценографију.
Узорак „Боја. Знање о невидљивом“ То је још један пример путујућег пројекта великих размера, где дизајн изложбе служи да објасни науку о боји из више углова. Била је представљена у Espacio Fundación Telefonica у Мадриду између јуна 2021. и јануара 2022. године, а потом је путовала у Музеј науке у Каракасу (новембар 2022 – април 2023), до Метрополитан културни центар Кито (децембар 2022 – април 2023), до Музеј науке УНАМ-а у Мексико Ситију (децембар 2022 – април 2023) и до Простор Телефоница Мовистар у Лими (јун – октобар 2023).
Однос између дизајна, експерименталне архитектуре и системског размишљања обрађен је у „Радикална радозналост. У орбити Бакминстера Фулера“, изложба у Еспацио Фундацион Телефоница (октобар 2020 – март 2021) која је поново створила визионарски амбијент познатог дизајнера и проналазача.
Један од најупечатљивијих предлога посвећених дигиталној забави био је „Игра почиње. Историја видео игара 1972–2020“, у организацији Барбикан центра Лондон и Фондације Канал Изабел II у Мадриду (новембар 2019 – март 2020), победник награде Јавно гласање на додели награда Dezeen 2020.Дизајн изложбе се овде поигравао са носталгијом, графичким иконама и директном интерактивношћу са конзолама и екранима.
Са научне тачке гледишта, „Додиривање неба. Истраживање свемира“, у Научном парку Андалузије (Гранада, фебруар 2020 – јун 2021), користио је музејске ресурсе како би истраживање свемира приближио широј јавности, стварајући дидактичку и визуелно снажну туру.
Интеркултуралност, фотографија и историјска нарација кроз дизајн
Дизајн изложби је такође послужио повезивању култура и дисциплина, као што је случај у „Индијска одисеја. Универзум Равија Шанкара. Битлси у Индији“, који је представљен у Фернан Гомез Центро Цултурал де ла Вилла (Мадрид, децембар 2020 – јануар 2021) и касније на Кућа Индије у Ваљадолиду током SEMINCI-ја (септембар – децембар 2021). Изложба је комбиновала музику, графичке архиве и сценографију како би испричала везе између Равија Шанкара, Битлса и Индије.
La Кућа Мексика у Мадриду био је домаћин пројектима као што су „Толедо Ве“ (април – септембар 2021) или „Педро Фридберг: Докторат из каријатида“ (јун – септембар 2020), предлози у којима инсталација наглашава разиграну, шарену и симболичну природу радова. Поред тога, „Алфредо Кастанеда“, представљен у Цаса де Мекицо (март – септембар 2020.) и такође у Музеју Санта Круза (Толедо, јануар – април 2018.) и Музеју Сиудад Реал (мај – август 2017.).
У области савремене фотографије, Дворана Цанал де Исабел ИИ у Мадриду Било је место за изложбе као што су „Матиас Коста. СОЛО“ (децембар 2020 – јануар 2021), „Хуан Валбуена. Где се мапе савијају“ (PHotoESPAÑA, септембар – новембар 2020) или "Давид Хименез. Универзуми" (PHotoESPAÑA, јун – август 2019). Све се истичу пажљивим дизајном просторија, који прати секвенцијално читање фотографске серије.
Фотографу Колдо Чаморо Глумио је у представи „Иберијски Свети Христос“ (PHotoESPAÑA), која је гостовала у Музеју Наваре (Памплона, фебруар – јул 2020), Музеју Лазаро Галдијано (Мадрид, јул – октобар 2020), Институту Сервантес у Прагу (јун – септембар 2021), Галерији Бјелска у Бјелско-Бјалој (Пољска, октобар – децембар 2021) и Институту Сервантес у Београду (јануар – март 2022). Сваки локалитет је прилагодио изложбу, задржавајући доследну тему. дизајн изложбе у складу са документарном и симболичном природом дела.
У области историјске документарности, изложба „Мадрид, образовни град. 1898/1938. Запис о јавним школама“Изложба, коју је организовао Музеј историје Мадрида (март – децембар 2019), успешно је комбиновала планове, фотографије и школске предмете у поставци која је учинила видљивим развој јавног образовања у граду.
Нематеријална добра, демократија и велике иконе поп културе
Један од најнеобичнијих пројеката последњих година био је „Неопипљива имовина: Дигитална изложба колекције Телефоника“која се определила за хибридни и технолошки формат. Изложба је истовремено била приказана у Espacio Fundación Telefonica у Мадриду, Киту (Еквадор), Сантијагу де Чилеу, Синематеци у Боготи и Музеју Франца Мајера у Мексико Ситију, све између октобра 2019. и фебруара 2020. Овде је дигитално искуство и реинтерпретација уметничких дела путем интерфејса и интерактивних уређаја Они су били кључни за говор.
Политичка димензија дизајна изложби је очигледна у „Демократија. 1978–2008“, представљена на CaixaForum Madrid (децембар 2018 – март 2019), где је музеографија помогла да се разуме еволуција шпанске демократије кроз документе, аудиовизуелне материјале и графичке ресурсе.
Филмска култура је пронашла савршеног савезника у дизајну изложби, као што се види у емисијама попут „СЕМИНЧИ: Историја филма (1956–2015)“, у Сали музеја Страсти у Ваљадолиду (септембар – новембар 2015), или главне ретроспективе посвећене кључним личностима филма и фикције: „Хичкок: Изван неизвесности“, који је приказан у Фондацији Телефоница у Мадриду (октобар 2016 – фебруар 2017), Музеју Сан Телмо у Сан Себастијану (јун – октобар 2017) и Националној филмској архиви Мексика (септембар 2018 – јануар 2019); и „Терор у лабораторији: Од Франкенштајна до др Мороа“, организован у Еспацио Фундацион Телефоница (Мадрид, јун – октобар 2016), Еспацио Санта Цлара у Севиљи (март – мај 2017) и Националном музеју науке у Каракасу (јул 2019 – јануар 2020).
Илузионизам и спектакл су такође имали своје место са „Худини. Закони запрепашћења“, који је путовао кроз Еспацио Фундацион Телефоница у Мадриду (фебруар – мај 2017.), седиште у Буенос Аиресу (март – јун 2018.), Музеј науке и воде у Мурсији (септембар 2018. – март 2019.) и Еспацио Фундацион – у Куито20 Телефои увек (септембар 2019.) монтажа пуна визуелних трикова, светлосних представа и интерактивних уређаја.
Научне имагинарне идеје: Марс, Тесла, Верн и вештачка интелигенција
Пресек науке, технологије и дизајна створио је веома популарне изложбе, као што су „Марс. Освајање сна“која је била изложена у Espacio Fundación Telefonica у Мадриду (новембар 2017 – март 2018) и у Museu de les Ciències у Валенсији (мај 2018 – децембар 2020). Њен музеографски приступ приближио је слике црвене планете и из научне и из перспективе популарне културе.
У сличном духу хибридизације између фикције и науке, изложба „После 2001: Одисеје интелигенције“ Представљена је у Espacio Fundación Telefonica (Мадрид, октобар 2018 – фебруар 2019) и у Музеју људске еволуције у Бургосу (април – децембар 2019), истражујући наративе о вештачкој интелигенцији, од Кубриковог класика до савремених технологија.
Универзум од Јулес Верне Његов утицај на научну имагинацију била је централна тема „Жул Верн. Границе маште“, путујуће изложбе која је обишла Еспацио Фундацион Телефоница у Мадриду (новембар 2015 – фебруар 2016), Ниемеиер центар у Авилесу (новембар 2016 – мај 2017), директор Телефоница у мају 2017. Ајрес (мај – јун 2017.), Сантјаго де Чиле (април – јул 2018.) и Кито (фебруар – јун 2018.), као и МАРЦО у Вигу (април – октобар 2018.), кампус ИКИАМ у Тени (Еквадор, новембар 2019. – 1. март 2019. и 9. март 2019. у Музеју науке Мурберци20 – април 2020.). Дизајн ове изложбе заснован је на сценографија инспирисана бродовима, балонима и немогућим машинама.
Још једна важна референтна тачка у научној култури је Никола Тесла, протагониста филма „Никола Тесла. Будућност је његова“, који је представљен у Еспацио Фундацион Телефоница Мадрид (новембар 2014 – фебруар 2015), Мусеу де лес Циенциес у Валенсији (март 2016 – март 2017), Малока (Богота, 1. јун – јун – фебруар 2017.), Малока (Богота, 16. јуна – 2. септембра) у Баранкиљи (децембар 2017 – јануар 2018), у Буенос Аиресу (октобар 2016 – фебруар 2017), Цабилдо у Кордоби, Аргентина (мај – јун 2017), Еспацио Фундацион Цараца Телефоница у Киту (17. јул – 2018. Национални музеј науке и 20. децембра 2017.) – фебруар 2019.). Ова изложба је постала а међународни модел путовања са веома препознатљивим дизајном изложбе.
Плес, уметност и мода: изложбе које повезују тело и дизајн
Веза између тела, покрета и дизајна огледала се у „Плесачица будућности. Од Изадоре Данкан до Џозефине Бејкер“Изложба, која је представљена у Espacio Fundación Telefonica у Мадриду (март – јун 2018) и у седишту компаније у Киту (јул – септембар 2018), објединила је костиме, фотографију, видео и сценографију како би показала како су ове фигуре револуционисале језик плеса.
Урбано и друштвено ткиво је било обрађено на путујућој изложби „У ничијој земљи“Изложба је била приказана у Casa del Reloj у Мадриду (2017), Високој техничкој школи инжењерства у Кадизу (септембар 2018), седишту Парламента Наваре у Памплони (новембар 2018) и Културном центру La Beneficencia у Валенсији (децембар 2018). Изложба је користила ненаметљиве, али ефикасне технике приказивања како би се дискутовало о границе, миграције и лиминални простори.
Сајам половне уметности и моде укључује дизајн из другачијег угла: то је догађај који окупља веома широк избор јединствених предмета из других епохаПуно прича и контраста, по веома атрактивним ценама. Поред ових винтаге одевних предмета и предмета, постоји широк избор слика и скулптура савремених уметника, тако да ће љубитељи уметности и моде пронаћи понешто за свакога. културно богато искуство куповине пуно опција понети кући нешто са карактером.
Сајмови, дизајн ентеријера и комерцијални дизајн: Casa Decor и Intergift
Међу главним годишњим догађајима посвећеним дизајну и уређењу ентеријера у Шпанији, Casa Decor заузима истакнуто местоОвај догађај се враћа сваке године како би трансформисао култне мадридске зграде у изложбу трендова. У једном од својих издања, протагониста је Палата Ла Тринидад, у улици Францисцо Силвела 82, налази се у срцу округа Саламанка.
над 200 учесника, укључујући етаблиране професионалце и таленте у успонуОко педесет простора је распоређено по палати, сваки дизајниран са другачијим концептом. Casa Decor се етаблирала као кључна платформа за промовисати дизајн ентеријера и пружити видљивост брендовима потрошачке, луксузне и лајфстајл марке, артикулирајући путовање које комбинује производ, трендове и спектакуларне сетове.
Поред тога, Интергифт је један од водећих сајмова декорације, намештаја и поклона.Одржан на сајму IFEMA у Мадриду и са преко 83 издања иза себе, сајам нуди идеалну платформу брендовима да представе своје нове производе и развију своје колекције за кључне кампање.
У свом другом издању из 2024. године, заказаном од 11. до 14. септембраИнтергифт велики део своје понуде фокусира на тематске области Дом и декор и поклониОво су кључни тренуци који воде до сезоне Божића и Свете Три краља. За стручњаке из индустрије, то је кључно место сусрета за идентификацију... трендови у дизајну производа, декорацији и начину живота.
Барселона: музеји, галерије и изложбе дизајна за свачији укус
Град Барселона је плодно тло за изложбе дизајнаЗахваљујући веома широкој мрежи музеја, галерија и културних центара који програмирају изложбе уметности, науке, фотографије, историје и предлога које је тешко означити, али увек изненађујуће.
Поред главних институција, град нуди улице пуне скривених уметничких делаУрбана уметничка дела и мали архитектонски детаљи који често остају непримећени у свакодневном животу. Дизајн се овде доживљава и у затвореном и у јавним просторима.
Они који се питају шта су они најбоље изложбе у Барселони тренутно Могу пронаћи опције за све врсте посетилаца: самосталне посете после посла, културне излете за парове или планове са пријатељима. Распон се протеже од изложби графичког дизајна и типографије до импресивних инсталација и ретроспектива познатих уметника.
Велики део овог садржаја је организован према пажљиво осмишљене уредничке стандарде и етичке смернице, што се огледа у часописи о дизајнуОво осигурава ажурне и проверене информације о догађајима у граду. Штавише, неки музеји се придружују иницијативама као што је Бесплатан улаз недељом, олакшавајући приступ онима који желе да бесплатно открију нове изложбе.
За љубитеље дизајна, комбиновање посета музејима и галеријама са руте кроз креативне четврти где се множе студијиизложбени салони и дизајнерске продавнице
Прегледајући овај опсежни преглед изложби, сајмова и музеја посвећених дизајну и сродним дисциплинама, може се схватити како Дизајн је заузео централно место у савременом културном искуствуОво се креће од великих међународних пројеката попут Шпанског павиљона у Осаки 2025 и путујућих изложби Фондације Телефоника, до сајмова као што су Casa Decor и Intergift, и локалних иницијатива у градовима попут Барселоне и Тора. За посетиоце, ово се претвара у бескрајан низ активности где могу да уче, уживају и буду инспирисани моћи дизајна у свим његовим облицима.
