Током Миланска недеља дизајнаГлавни град Ломбардије поново се трансформише у огромну позорницу на отвореном где се дизајн, архитектура, уметност и технологија беспрекорно стапају. За само неколико дана, град је испуњен импресивним инсталацијама, пролазним изложбама и експерименталним пројектима који постављају тон за оно што долази у сектору.
У овом издању, фокус је подељен између ревитализовани историјски простори, велики међународни брендови и експерименталнији предлозиОд барокних палата и рационалистичких вила до напуштених војних болница, Милано показује зашто остаје суштинско место сусрета за дизајнерске професионалце из целе Европе, укључујући све снажније присуство пројеката повезаних са Шпанијом.
Милано, урбана лабораторија: од Салона до Фуорисалона
Недеља се врти око Салона дел Мобиле и Фуорисалоне, који од 20. до 26. априла претвара Милано у креативна радионица на отвореном пуна рута, округа и искуставаКвартови попут Брере, Тортоне или Изоле, заједно са локацијама које су обично затворене за јавност, испуњени су турама које смењују дизајн производа, уметничке инсталације и просторе за размишљање о савременом граду.
El фуорисалоне КСНУМКС Садржи стотине догађаја широм града, са програмом који се креће од луксузних брендова до независних пројеката. Имерзивне инсталације, интерактивни прикази и наступи уживо имају за циљ да ангажују посетиоце изван пуког представљања производа. Резултат је урбани пејзаж који се потпуно трансформише током једне недеље, служећи као барометар будућег правца европског дизајна.
Присуство великих кућа као што су Луј Витон или Диор На различитим локацијама широм Милана, међународна димензија догађаја је појачана, док су нови брендови и независни студији распоређени по мање конвенционалним просторима. Ова равнотежа између великих имена и мањих пројеката одржава истраживачку суштину недеље живом.
За многе Шпанске и европске студијеМилано је постао кључни догађај за представљање колекција, тестирање реакција стручне јавности и изградњу контаката са дистрибутерима, галеријама и пројектантима из целог континента.
Палате, виле и историјске куће: савремени дизајн са призвуком наслеђа
Једна од константи Милан Десигн Веек је употреба историјске грађевине као контејнер за савремене пројекте. Ове године, неколико предлога има за циљ да активира палате и симболичне домове, генеришући сугестивне дијалоге између архитектуре прошлог века и савременог дизајна.
У Ацерби ПалацеСмештен у барокној згради из 17. века, H&M Home дебитује на Миланској недељи дизајна са колекцијом креираном у сарадњи са америчком дизајнерком ентеријера Кели Верстлер, познатом по свом максималистичком приступу. Изложба се одвија у различитим просторијама палате у кружном распореду, представљајући девет комада од укупно 29 артикала који ће бити објављени на дигиталним каналима шведског бренда 3. септембра 2026. године. Модуларни намештајВазе, лампе и столови представљени су као еволутивни систем који реинтерпретира савремени дом из веома графичког и волуметријског језика.
Такође у срцу града, кућа коју је пројектовао Освалдо Борсани Између 1947. и 1948. године, први пут је отворио своја врата јавности захваљујући инсталацији Интерни Веноста. Рационалистички стан постао је тихо путовање где савремени комади од полираних метала, лакираног дрвета и неутралног тапацирунга разговарају са Борсанијевим култним оригиналним кожним намештајем. Уместо да се намеће, нови намештај истиче лајсне, уоквирује поглед и модулира ритам посете, побољшавајући архитектонску интерпретацију простора.
Луј Витон, са своје стране, заузима собе Палата Сербелони Са новом поставком „Објетс Номадес“, одајући почаст Пјеру Легрену, кључној фигури арт декоа који је већ сарађивао са кућом 20-их. Обилазак приказује избор намештаја, посуђа и текстила инспирисаних његовим повезом књига, док се у дворишту палате налази инсталација заснована на илустрацији самог Легрена, коју је у простор донело седам студената Академије ди Брера кроз сесије сликања уживо које се одржавају током целе недеље.
У међувремену, висока мода такође има своје место. Изложба „Гучи Меморија“ Прати 105 година историје фирме кроз 12 таписерија креираних посебно за ову прилику. У клаустрима Сан Симплићана, цветни аранжман трансформише двориште у тродимензионалну башту која реинтерпретира историјски... Гучи Флора мотив из 1966. године, коју је дизајнирао Виторио Акорнеро, повезујући графичко наслеђе и ефемерну сценску поставку.
Алкова и Вила Пестарини: експериментисање у домаћем кључу
Платформа за путовање Алцова Етаблирао се као један од најутицајнијих паралелних догађаја Миланске недеље дизајна. Ове године, једна од кључних локација је Вила Пестарини, рационалистичка породична кућа коју је 1938. године пројектовао италијански архитекта Франко Албини, а која се први пут отвара за ширу јавност.
Кућа постаје мозаик експерименталних дизајнерских предлога и савременог намештаја, са посебним истакнутом инсталацијом Патрициа Уркуиола У којем велики тепих Касина доминира главном дневном собом, стварајући геометријски одјек Албинијеве стаклене фасаде. Комад функционише готово као секундарна раван која артикулише простор, играјући се текстурама, бојама и изразито графичком употребом пода.
У истом контексту, сајам Heimtextil јача своје везе са Миланом и самом Уркиолом, истичући своју посвећеност текстилу као трансформативни и интелигентни материјалиЊихови предлози наглашавају тканине које комбинују занатство, технологију, одрживост и структуру, схваћене не само као покривачи већ као системи који утичу на начин на који је простор насељен.
Сарадња између Heimtextil-а, Alcova-е и Urquiola-е, развијена последњих година, указује на будућност у којој се граница између текстила и архитектуре брише. Имерзивни пројекти попут „among-all“, представљени на сајму у Франкфурту, сада се укључују у дијалог са миланским инсталацијама, демонстрирајући како истраживање текстила утиче и на дизајн ентеријера у домаћинствима и на јавне и уговорне просторе.
Овај експериментални приступ чини Вилу Пестарини и друге локације у Алкови референтним тачкама за откривање микротрендова који се касније филтрирају на европско тржиште станишта.
Болнице, манастири и цркве: сензорне инсталације и светлост као материја
Поред вила и палата, Миланска недеља дизајна истражује простори са веома различитим оригиналним наменама, као што су бивше болнице и верски комплекси, за смештај објеката где светлост, звук и перцепција тела у простору заузимају централно место.
По старом Војна болница БађоНа другој локацији Алкове ове године, преко стотину међународних излагача представља колекционарске дизајнерске комаде у просторима као што су капела, вешерај и складишта. Међу њима се истиче понуда Стен Студија, који рекреира церемонију венчања кроз предмете од природног камена и сцену праћену живом музиком харфе, наглашавајући готово ритуалну природу инсталације.
Козметичка фирма Aesop користи Миланску недељу дизајна да представи своју прву сопствену расвету са пројектом у два чина под називом „Фабрика светлости“Смештена у цркви Санта Марија дел Кармине, изложба укључује обилазак клаустара који приказује занатски процес израде лампе Aposē, која комбинује ручно ливено месингано постоље и круну од дуваног стакла како би емитовала топлу, равномерну светлост. У капели, искуство постаје интимније и сензорније, позивајући посетиоце да се позабаве делом у тишини и пригушеном светлу.
Овај начин рада са светлошћу, схваћеном и као физички објекат и као атмосфера, веома је присутан у многим инсталацијама разбацаним по Милану, где се контрасти између ентеријера и екстеријера, сенке и светлости, користе за модификацију перцепције времена и сопственог тела у простору.
Тенденција интервенције у напуштеним верским или здравственим објектима појачава идеју да савремени дизајн овде функционише као алат за реинтерпретацију изграђеног наслеђа, стварајући нове наративе из зграда са очигледним историјским набојем.
Мобилни телефони, прототипови и аутомобили као простори: аутомобилска индустрија сусреће дизајн
Поред намештаја и осветљења, мобилност То је постала једна од централних тема дискусије на Милановој недељи дизајна. Неколико аутомобилских брендова користи овај контекст да истражи аутомобил не само као технолошки производ, већ и као животни простор, искуство и продужетак свакодневног живота.
На Недељи дизајна у Милану 2026. Ауди Нови RS 5 је представљен уз инсталацију „Порекло“, коју је дизајнирао архитектонски биро Заха Хадид. Дело је замишљено као одговор на сензорно преоптерећење савремених градова и предлаже импресивно окружење које позива посетиоце да успоре и посматрају. У изложбеном простору, болид Формуле 1 и RS 5 коегзистирају, стварајући дијалог између екстремних перформанси и свакодневне употребе који показује како емоције и технологија могу коегзистирати под једним формалним језиком.
Пројекат је заснован на јасно интердисциплинарном приступу, интегришући дизајн, инжењеринг и савремена култураНамера иде даље од излагања возила: конструисана је наратив која повезује концепте попут брзине и свести, наглашавајући да тежња ка перформансама такође укључује равнотежу, контролу и пажњу посвећену кориснику.
Лексус, са своје стране, слеће у Суперстудио Пиу, у округу Тортона, са изложбом „Свемир“ и пројекат кокреације „Откријмо заједно 2026“Под идејом „Откријте свој простор“ и узимајући прототип LS концепта као референцу, јапански бренд предлаже план путовања подељен у неколико просторија где се истражује значење личног простора, како унутар возила, тако и у симболичном, ручно израђеном космосу.
У првој просторији, мали катамаран плута на кружном базену, осветљавајући слабо осветљени простор; у другој, ротирајућа платформа приказује луксузни комби марке Лексус. Обилазак кулминира „Израђеним космосом“, инсталацијом коју су креирали јапански занатлије у сарадњи са дизајнерским тимом марке Лексус, која трансформише просторију у универзум конструисан са готово микроскопском прецизношћу: комади столарије састављени без лепка или ексера, скулптурална седишта обликована од тродимензионалне шперплоче и игра размера у распону од 0,1 милиметара до метафоричке космичке димензије.
Лексусова порука се фокусира на Занатство као начин дефинисања интимног луксузаУ овој визији, аутомобил се схвата као лично уточиште, а дизајн као мост између традиције и будућности. Четири рада у оквиру „Discover Together 2026“, које су креирали таленти из Јапана, Италије, Холандије и Лексусовог интерног тима, истражују појмове као што су „носиви простор“, интимност у покрету и искуство светлости као архитектонског материјала.
Киа и аутомобил као емотивно искуство
Још један од најдискутованијих предлога у области мобилности јесте онај од Киакоји користи Недељу дизајна у Милану да промени своју нарацију. Уместо да се фокусира искључиво на електрификацију, корејски бренд замишља будућност аутомобила као област у којој су технологија, искуство и емоционална веза са путовањем подједнако важни.
Прототип Визија Мета Туризмо Представљен је као реинтерпретација гранд туринга за дигитално доба. Замишљен је не толико као још једно возило у асортиману, већ као концептуална прекретница: спаја спортску вожњу, импресивну дигиталну интеракцију и унутрашњу атмосферу која подсећа на дневну собу. Спољашње линије, и геометријске и флуидне, отелотворују филозофију „Opposites United“, где су наизглед контрадикторни елементи интегрисани у јединствени дизајн.
Унутар кабине, волан постаје дигитални интерфејс Активира различите режиме искуства — Speedster, Dreamer или Gamer — који прилагођавају вожњу, осветљење и звук контексту и стању корисника, чак и када је аутомобил заустављен. Симулација мењања брзина, виртуелни звучни пејзажи и проширена стварност пројектована на ветробранско стакло указују на возило које се такође такмичи у арени забаве и благостања.
Око овог прототипа, Киа развија концепт „Резонанција супротности“ са две повезане инсталације: Путовање рефлексије, фокусирано на интерни креативни процес, и Путовање пројекције, где шест електричних прототипова – од EV2 до EV9, укључујући Vision Meta Turismo – материјализују те идеје. Путовање води посетиоца од интуиције до готовог објекта, појачавајући наратив у коме се бренд позиционира као културни актер унутар дизајнерског екосистемаи не само као произвођач возила.
У европском контексту где већина произвођача говори о батеријама и домету, фокус на аутомобил као емоционално искуство отвара занимљиву дебату о томе где ће се диференцијација заиста одвијати у наредним годинама.
Невидљиве кухиње и паметне површине: Кухињска површина и ABK група
Дизајн кухиње такође добија на значају на Миланској недељи дизајна уз учешће Површина за кување У партнерству са ABK групом, бренд специјализован за невидљиве индукционе плоче за кување јача своју међународну позицију двоструким присуством у граду: простором Superstudio у улици Via Tortona 27 и изложбеним салоном ABK Group Studio у улици Via Wittgens 12.
У Суперстудију, инсталација СуперРавиоли БистроИзложба, коју је курирала Паола Навоне – OTTO Studio, спаја гастрономију, дизајн и експериментисање са материјалима. Неколико кувара припрема гурманске равиоле уживо користећи нову генерацију невидљиве и интелигентне индукције паметног кувања (Smart Cooking), која је овде први пут представљена. Искуство трансформише радну површину у континуирану површину где технологија кувања визуелно нестаје, дајући предност естетској привлачности керамичког материјала.
У студију АБК групе, звезда је плоча. Кување 3.0Дизајниран као систем који интегрише површину и функционалност, пратећи савремене трендове у дизајну ентеријера кухиње, простор је такође домаћин догађаја „Taste the Innovation“, намењеног професионалцима у области кухињских канала, архитектама и дизајнерима ентеријера, комбинујући кулинарске демонстрације, технолошка објашњења и умрежавање.
Презентацију употпуњује реновирани простор великог формата који приказује нове површине из ABKSTONE-а и MATERIA-е, појачавајући идеју да се кухиња креће ка... повезанији, снажнији и интелигентнији моделУ Европи, где кухиња често функционише као друштвени центар дома, ова врста предлога указује на све већу интеграцију између дизајна, свакодневне употребе и дигиталних алата.
Овим акцијама, Cooking Surface користи видљивост Миланске недеље дизајна да се позиционира пред међународном јавношћу као референца у области невидљиве индукције, истовремено истичући своју посвећеност искуствима која трансформишу однос са чином кувања.
Шпански дизајн и европско станиште: Аппартаменто Спагноло
У оквиру широке мапе Фуорисалоне, шпанско присуство је артикулисано, између осталих пројеката, кроз Шпански станПројекат, који промовишу ICEX и Interiors из Шпаније, налази се у Палати Кастиљони. Окупља 22 компаније из сектора намештаја за дом како би створиле руту која служи као излог за актуелну дизајнерску продукцију у Шпанији.
Стан је структуриран у пет зона - башту, веранду, спаваћу собу, дневни боравак и кухињу - које нуде постепена, готово домаћа посетапозивајући посетиоце да открију сваку собу као да је у питању прави дом. Куратор је Студио Пепе, који координира интеграцију комада веома различитог карактера у јединствену, кохерентну просторну нарацију.
Међу присутним брендовима су имена попут APE Grupo, која представља колекцију Lagomar са керамичким муралом који је италијански студио ексклузивно дизајнирао за ову прилику, и компаније за расвету и намештај као што су Bover, Sancal и Arkoslight. Дизајни комбинују врхунске материјале, напредна техничка решења и оштро око за удобност, усклађено са европским трендовима у опремању дома.
Поред позоришне сцене, Appartamento Spagnolo делује као платформа за интернационализацију За компаније учеснице, пројекат омогућава страним дистрибутерима, дизајнерима ентеријера и пројектантима да искусе производе у контексту блиском употреби у стварном свету. Такође појачава перцепцију Шпаније као кључног играча у европском дизајну ентеријера, са понудом која комбинује индустрију, занатство и све препознатљивију естетику.
Ове врсте иницијатива, интегрисане у програм Миланске недеље дизајна, постале су стратешки алат за шпански сектор станишта да ојача своју позицију на кључним тржиштима на континенту.
Ако се вратимо корак уназад, шта видимо ових дана у Миланска недеља дизајна То је сложен екосистем у коме коегзистирају луксузни брендови, студији у настајању, аутомобилска, кулинарска и текстилна индустрија, сви истражујући како дизајнирати просторе - физичке и симболичке - који одговарају новим начинима живота у Европи и шире; од оживљених рационалистичких вила до лабораторија за електричну мобилност, град функционише као заједничка табла где се тестирају језици, материјали и искуства која ће вероватно обликовати велики део креативног разговора у наредним годинама.
