Сигуран сам да сте више пута гледали у лого и питали се... Ко га је, дођавола, дизајнирао?Како је дошла та идеја и зашто тако добро функционише? Многи симболи које свакодневно виђамо на одећи, екранима, у ресторанима или на аутомобилима имају невероватне и професионалне приче иза себе, приче које су, занимљиво, много мање познате од брендова које су помогле да се изграде.
Откријте ко је дизајнирао лого и научите како анализирајте га са разборитошћу. То је веома корисна вештина Без обзира да ли сте дизајнер, власник предузећа или једноставно страствени љубитељ брендирања, овај чланак ће истражити примере култних логотипа из стварног света. Испитаћемо рад водећих личности у дизајну идентитета бренда и кораке које треба следити приликом ревизије постојећег бренда, избегавајући клишее попут „сваки бренд мора бити упечатљив“.
Ко заправо стоји иза логотипа које сви препознају?
Када размишљамо о логотипима као што су Најки свушБило да је у питању лого компаније Apple или слово McDonald's M, готово никада не помислимо на особу која их је створила.Међутим, иза сваког од тих симбола стоји високо обучени креативни умови у графичком дизајну, психологији потрошача и визуелној комуникацији. Они не само да „цртају нешто лепо“; они стварају аутентично стратешка средства који стварају поверење, сећање и лојалност.
Дизајнери визуелног идентитета раде на пресеку естетике и пословања.Они истражују тржиште, анализирају конкуренцију, проучавају публику и све те информације преводе у облици, боје и типографијаПо мом професионалном искуству, један од најчешћих проблема је добијање лошег брифа, пуног фраза попут „Желим нешто модерно“ или „што је лепо“, али без јасног дефинисања поруке, позиционирања или вредности бренда.
Стога, пре него што се повуче прва линија, фаза детаљног истраживања је од виталног значаја.Разумевање ко је компанија, шта жели да постигне, њен тон и како жели да се позиционира у односу на конкуренцију је кључно. Овај прелиминарни рад осигурава да лого није само атрактивна илустрација, већ функционалан, флексибилан и издржљив комад који се може користити на свему, од визиткарти до апликација или натписа на излозима.
Велика имена у дизајну брендова слажу се око те стратешке визијеЛого је визуелни резиме сложеног идентитета. Зато је толико занимљиво сазнати ко су професионалци попут Пола Ренда, Милтона Глејзера, Керолин Дејвидсон и Масима Вињелија, како размишљају и шта су створили, а истовремено анализирати и друге познате случајеве где су агенције или анонимни дизајнери оставили свој траг у историји брендирања.
Пол Ренд: архитекта модерног корпоративног идентитета
Ако говоримо о томе ко је дизајнирао неке од најутицајнијих корпоративних логотипа, име Пол Ренд је обавезно.Овај амерички дизајнер је заувек променио начин на који се компаније визуелно представљају. Он је творац јаких идентитета као што су IBM, UPS, ABC или Westinghouse, све засноване на изузетно рационалном приступу.
За Ренда, лого је морао бити једноставан, функционалан, незабораван и безвременски.Случај IBM-а је парадигматичан: та робусна слова, формирана хоризонталним пругама, преносе технологија, стабилност и поузданостДизајн је завршен 70-их и, упркос деценијама и технолошким променама, наставља да функционише савршено. Та способност да остају на снази То је јасан доказ ефикасности његове методе.
Оно што је најзанимљивије код Пола Ренда је како је постигао визуелни ефекат са врло мало елемената.Није га заводило непотребно улепшавање; тежио је ономе што бисмо могли назвати „намерна једноставностОва филозофија инспирише многе савремене дизајнере да чисте, синтетизују и траже решења која се могу прилагодити било ком формату без губитка снаге.
Још једна кључна тачка у Рандином раду био је контекстПре дизајнирања, проучио бих културу, сектор, позиционирање и историју компаније. Ова широка перспектива је нешто што вреди поново размотрити приликом анализе логотипа: није довољно проценити да ли је леп или ружан; морате се запитати да ли одговара бренду, да ли га разликује од конкуренције и да ли задовољава његове стварне комуникацијске потребе.
Милтон Глејзер и емоционална моћ песме „Ја ♥ Њујорк“
Милтон Глејзер је још један гигант графичког дизајна коме дугујемо један од најрепродукованијих логотипа у историји: чувени „I ♥ NY“Оно што је почело као комад за промоцију туризма у Њујорку постало је културна икона, реплицирана на мајицама, шољама, постерима и свим врстама сувенира широм пола планете.
Генијалност дизајна лежи у комбиновању једноставног фонта са црвеним срцемстварајући директну и универзалну емоционалну поруку. Не морате знати савршен енглески да бисте разумели шта преноси: наклоност према градуОва равнотежа између формалне једноставности и емоционалног утицаја показује да лого не служи само за идентификацију бренда: он такође може да изрази вредности и изазове емоције.
У стварним пројектима, постизање те емоционалне везе је често један од највећих изазова.На пример, када раде за непрофитне организације или друштвене иницијативе, клијенти често имају снажну мисију, али им је тешко да је визуелно објасне. Црпљење инспирације из приступа попут Глејзеровог помаже у проналажењу једноставних графичких решења која преносе блискост, наду или заједницу без прибегавања клишеима.
Каријера Милтона Глејзера показује да лого може превазићи своју првобитну функцијуПостаје део колективне маште, симбол припадности и средство културног идентитета. Приликом анализе познатих логотипа, вреди се запитати не само ко их је дизајнирао, већ и које емоције изазивају и како су се интегрисали у животе људи.
Керолин Дејвидсон и рођење Најковог свуша
Прича о Најкијевом свушу једна је од најинспиративнијих прича у дизајну логотипа.. Његов аутор, Царолин ДавидсонБила је студенткиња графичког дизајна када је 1971. године добила задатак да креира симбол за спортски бренд који је почео да доживљава успех. Циљ је био јасан: да пренесе покрет, брзину и динамику.
Из тог увода произашла је једноставна, закривљена линија која је сада препозната широм светаУ почетку, сам Најк није био у потпуности уверен у симбол, што је прилично уобичајено када се представљају веома минималистички дизајни. Међутим, временом се свуш успоставио као једна од најмоћнијих икона у спорту и поп култури.
Из професионалне перспективе, овај случај подвлачи важност одбране идеја чврстим аргументима.Клијенти су често скептични према ненаметљивим или смелим предлозима који одступају од њихових очекивања. Смирено објашњавање шта сваки елемент представља, како ће лого функционисати на различитим медијима и зашто једноставност може бити конкурентска предност често чини сву разлику.
Још једна лекција из свуша је вредност сарадње између клијента и дизајнераЛого какав данас познајемо није био савршен први пут; било је прилагођавања, тестова и адаптација док се није дошло до верзије која одговара еволуцији бренда. Приликом анализе познатог логотипа, вреди запамтити да је он обично резултат процеса, а не изоловани бљесак инспирације.
Масимо Вињели: геометрија, ред и брендови који добро старе
Масимо Вињели је суштинска референца када се говори о трезвеном и рационалном визуелном идентитетуЊегова филозофија се заснивала на коришћењу једноставни геометријски облици и чиста типографија да пренесе јасноћу, структуру и професионализам. За њега, добар дизајн треба да буде готово као архитектонско дело: дизајнирано да траје и функционише у било ком контексту.
Једно од његових најпознатијих дела у корпоративном идентитету је лого компаније Америкен ерлајнс.Иако је компанија временом ажурирала свој имиџ, Вињелијев концептуални отисак је остао: једноставна, чиста композиција са институционалним и поузданим осећајем. Тврдио је да лого мора бити ванвременскиизбегавајући пролазне трендове који би га могли учинити застарелим за неколико година.
Овај приступ је веома користан када саветујете клијента о креирању или ревизији њиховог бренда.Примамљиво је занети се трендовима, градијентима, 3Д ефектима или модерним стиловима, али кључно питање је увек: како ће овај бренд изгледати за десет или петнаест година? Дизајнирање са дугорочном визијом значи одабир јасних, разноврсних и читљивих решења.
Инспирација од Вињелија такође позива на тражење равнотеже између форме и функције.Не ради се о креирању хладних или безличних логотипа, већ о проналажењу чврсте структуре која омогућава бренду да се доследно изрази у свим својим медијима: веб страници, канцеларијском материјалу, сигнализацији, друштвеним мрежама, амбалажи итд. Добра анализа логотипа мора узети у обзир ову прилагодљивост, а не само естетику у статичној датотеци.
Ко је дизајнирао овај лого: примери култних брендова из стварног живота
Поред великих мајстора, постоји мноштво познатих логотипа чији су творци мање познати од самог бренда.У многим случајевима, то су агенције, интерни тимови или појединачни дизајнери који су оставили свој траг, а да нису постигли популарну славу. Преглед ових примера нам помаже да разумемо како се рађају и развијају визуелни идентитети.
KFC: од пуковника до агенција за брендирање
У случају Kentucky Fried Chicken (KFC), слика пуковника Харланда Сандерса постала је камен темељац идентитета бренда.Ланац брзе хране основан је 1952. године и од тада се пуковниково лице развијало, прелазећи од озбиљнијег и класичнијег израза до пријатељског и поједностављеног, готово карикатуралног, праћеног корпоративном црвеном бојом коју сада брзо повезујемо са брендом.
Није сасвим јасно ко је нацртао прве логотипе франшизе.Ово је релативно уобичајено код брендова са дугом историјом. Оно што је боље познато су агенције одговорне за велике редизајне. Године 1997, са именом већ скраћеним на KFC, фирма Ландор Ассоциатес Била је задужена за обнову идентитета. Касније, 2007. године, постала је агенција за брендирање. Тесер који је преузео најновији редизајн, учвршћујући пуковника као лако препознатљиву икону у било којој земљи.
PlayStation: Слова P и S од Сакамото Манабу
Логотип PlayStation-а, са испреплетеним словима P и S, један је од најпрепознатљивијих симбола у свету видео игара.. Њен аутор је Сакамото МанабуБио је дизајнер и виши продуцент у креативном одељењу Креативног центра компаније Сони. Након неколико година рада у компанији, указала се прилика да креира идентитет за нову конзолу која је имала за циљ да револуционише тржиште, и он је прихватио изазов.
Развој логотипа трајао је отприлике две недеље и око педесет скица.Суочен са производом са новим концептом, Манабу је почео са прикупљањем информација у продавницама и посматрањем тржишта видео игара, иако је признао да није стручњак у том сектору. На крају је одлучио да ризикује. основне боје, формална једноставност и тродимензионални додир који је комбиновао слова П и С на готово илузоран начин, играјући се перцепцијом јачине звука како би сугерисао 3Д и забаву повезану са конзолом.
Битлси: лого који је настао у музичкој продавници
Лого Битлса је још један пример како наизглед лежерно решење може постати иконично.Године 1963, менаџер бенда, Брајан Епштајн, и Ринго Стар отишли су у продавницу Драм Сити у Лондону у потрази за новим бубњевима за деби бубњара. Лудвиг бубњеви су већ имали свој лого, а Епштајн је захтевао да се име бенда истакне на видљивијем месту.
Ајвор Арбитер, власник продавнице, узео је оловку и папир и скицирао име „Битлси“истицањем слова Б и Т како би се нагласила реч „ритам“. На основу овог цртежа, локални калиграф Еди Стоукс је добио задатак да га угравира на кожу бас бубња. Резултат је постао лого бенда и коштао их је само пет фунти, што је смешно мала сума у поређењу са култним статусом који ће постићи.
Ферари: од трупа авиона до хаубе спортског аутомобила
У случају Ферарија, чувени црни коњ који се пробија не приписује се графичком дизајнеру или агенцији за брендирање.Његово порекло датира из Првог светског рата и италијанског пилота Францесцо Барацца, национални херој који је украсио труп свог авиона тим црним коњем.
Након Баракине смрти 1918. године, симбол је постао повезан са његовом фигуром.Годинама касније, 1923. године, Енцо Ферари је победио на првој стази Савио у Равени и тамо је упознао родитеље пилота. Грофица Паолина Бјанколи га је замолила да користи коња њеног сина у пропињању као амблем на својим аутомобилима, уверена да ће му то донети срећу. Ферари је пристао и тако је рођен један од најпрепознатљивијих амблема у свету мотоспорта.
Јабука: од Исака Њутна до загризене јабуке
Еплов идентитет није увек био представљен угриженом јабукомГодине 1976, први лого компаније је креирао Роналд Ваине, трећи суоснивач компаније Епл, мање познат од Џобса и Вознијака, који је напустио компанију неколико дана након њеног оснивања.
Вејн је нацртао Исака Њутна како чита испод јабуке, док му је јабука ускоро пала на главу.Сцена је била уоквирена у готово класичном, гравираном стилу, веома детаљна и интелектуална. Проблем је био управо њена сложеност: било ју је тешко репродуковати у различитим величинама и није се уклапала у технолошку компанију која је тежила једноставности и иновативности. Године 1977, Стив Џобс је одлучио да је промени и наручио је њен редизајн да... Роб Јанофф, из агенције Реџис Мекена, која је креирала култну поједностављену јабуку, у почетку са обојеним пругама, а касније и у монохроматским верзијама.
Шанел: Кокоин безвременски монограм
Шанел лого, са два испреплетена слова Ц, један је од најдуговечнијих и најпрепознатљивијих симбола високе моде.Париска фирма, синоним за елеганцију и луксуз, користи овај монограм од 1925. године, а истина је да од тада готово да није претрпео значајне промене.
Дизајн се приписује самој Коко Шанел.Лого, са преклапајућим двоструким словима Ц - једним окренутим напред, а другим назад - дизајнирао је [недостаје име особе/назив компаније] као препознатљив симбол. Није регистрован као заштитни знак све док се нису отвориле прве продавнице, али је брзо постао повезан са префињеним и ексклузивним стилом. Алтернативна теорија сугерише да је дизајн можда инспирисан амблемом замка Крема, такође састављеним од два испреплетена слова Ц, иако то никада није дефинитивно потврђено.
ДримВоркс: Дечак пеца са Месеца
Лого DreamWorks Animation-а се поиграва са шармантном сликом: дечак седи на полумесецу и пеца.Компанију су 1994. године основали Стивен Спилберг, Џефри Каценберг и Дејвид Гефен, тражећи визуелни идентитет који би евоцирао златно доба холивуда и магију класичног филма.
У почетку је Спилберг замишљао фигуру човека који седи на Месецу.и пројекат је поверен Деннис МуренМурен, супервизор визуелних ефеката у компанији Industrial Light & Magic, предложио је да би ручно осликан лого могао имати више шарма и питао је свог пријатеља, уметника Роберт Хунт Хант је предложио алтернативну верзију са дечаком који пеца, коју је Спилберг преферирао и која је на крају постала дефинитивни симбол, развијен у сарадњи са Kaleidoscope Films, Дејвом Карсоном и Клинтом Голдманом из ILM-а. Током година, лого је анимиран и прилагођен за разне филмове, али суштина сцене остаје.
Коначни резултат има дашак носталгије и спектакуларности., а његова веза са филмом чини вредним прегледа култних примера из сектора како би се разумело како се ови визуелни идентитети конструишу у индустрији забаве: Примери логотипа о филму.
Луј Витон: монограм као део стратегије
Монограм Луј Витон ЛВ је одличан пример како иницијали могу постати глобални симбол луксуза.Његово порекло датира из 1896. године, када Жорж Витон Одлучио је да ода почаст свом оцу, Лују Витону, који је преминуо неколико година раније, креирањем препознатљивог мотива за бренд.
Систем се састоји од испреплетених иницијала „LV“, заједно са низом цветних и геометријских облика.Деценијама касније, 1965. године, Гастон-Луј Витон је објаснио да је његов отац почео са иницијалима, осигуравајући да буду читљиви упркос преплитању, а затим је додао ромб са цветом са четири латице – његову позитивну верзију – и круг са још једним цветом са четири латице, овог пута са заобљеним латицама. Овај скуп симбола се успоставио као понављајући образац који је дефинисао платно Монограма. У скорије време, калиграф Цлауде Медиавилла ажурирао је мотиве за његову примену као савремени шаблон на торбама и коферима.
Кодак: идентитет који се поново измишља без губитка своје суштине
Кодак је био једна од првих компанија која је интегрисала своје име у графички симбол.Године 1907, представила је свој први лого, формиран од иницијала EKC (Eastman Kodak Company) унутар круга, решење које има мало везе са сликом која је данас најпознатија јавности.
Године 1935. дошло је до велике промене, увођењем црвене и жуте боје. у правоугаоном облику, већ приказујући реч „Kodak“ серифним фонтом. Та верзија ће еволуирати 1960. године у правоугаоник са заобљеним углом, а 1971. године стигао је кључни редизајн: оквир са великим стилизованим словом К које прати реч Kodak, задржавајући црвено-жуту шему боја. Године 1987. фонт је мало измењен како би био савременији и светлији.
Најреволуционарније ажурирање догодило се 2006. године, када је кутија уклоњена, а бренд поједностављен у типографски лого.са прилагођеним натписом од стране Ален Хори, директор дизајна пројекта. Заобљена типографија, са препознатљивим „а“, донела је свежији и мање ретро осећај, уз очување препознатљивости имена Кодак.
Ролингстонси: језик који сви препознају
Лого Ролингстонса, са црвеним уснама и исплаженим језиком, још је један амблем који многи погрешно приписују Ендију Ворхолу.Можда због поп естетике и уметникове сарадње на омоту албума „Sticky Fingers“. Међутим, ауторство симбола припада дизајнеру. Јохн Пасцхе.
Крајем шездесетих и почетком седамдесетих, бенд је тражио снажан имиџ за своју издавачку кућу.Мик Џегер, желећи да ојача свој визуелни идентитет, обратио се Краљевском колеџу уметности у Лондону и на крају изабрао рад младог дипломца, Пашеа, који је за дизајн наплатио само 77 долара. Идеја је проистекла из Џегерових култних уста и провокативног геста који је одговарао бунтовном ставу бенда. Од тада, језик се интензивно користи у продаји, постајући стални извор прихода за бенд, који задржава права.
Да би обележио 50. годишњицу првог концерта Ролингстонса 2012. године, уметник Шепард Фери (OBEY) је креирао редизајнирани лого.ажурирајући неке карактеристике, али поштујући суштину оригинала. Ово је савршен пример како се моћан симбол може реинтерпретирати без губитка свог идентитета.
Како анализирати да ли је бренду потребан редизајн: дијагноза и ревизија
Када се студију или дизајнеру ангажује да раде на идентитету постојеће компаније, готово увек пронађу претходни бренд који се користи.Ређе је почети потпуно од нуле. У тим случајевима, први озбиљнији професионални задатак није цртање било чега, већ да се дијагностикује колико добро тренутни бренд функционише и која врста интервенције је потребна.
У пракси, обично постоје четири главна могућа сценарија. приликом процене већ успостављеног бренда:
- Остави ознаку каква јесте. јер веома добро испуњава своју функцију и не представља значајне проблеме са читљивошћу, кохерентношћу или позиционирањем.
- Направите мала прилагођавања да бисте га оптимизовали (размак, пропорције, боја, дигиталне адаптације…). Јавност, ако нешто и примети, ретко то доживљава као „промену бренда“.
- Да се дубље интервенише, али уз очување главних елеменататако да јавност доживљава еволуцију, иако и даље препознаје претходни бренд.
- Предложити нови идентитет без континуитета са претходним, што подразумева јасно и очигледно ребрендирање за јавност.
У стварности, ове четири опције нису увек представљене у свом чистом облику.Међутим, они су добар водич за разумевање врсте интервенције која је одговарајућа. И не треба их бирати произвољно. Предлог мора да се бави оним што је компанији потребно да би се правилно идентификовала својој публици и у свим својим порукама.
То подразумева ригорозно расправљање о томе који делови тренутног бренда функционишу, а који не.Дизајнер не може једноставно рећи „не свиђа ми се“ или „изгледа застарело“; мора објаснити који елементи су збуњујући, који проблеми настају приликом примене на различите медије или у којим аспектима конкуренција боље комуницира. Ова способност расуђивања кроз дијагнозу прави разлику између професионалног рада и пуког естетског хира.
Избегавајте клишее и дефинишите идеалан бренд за сваки случај
Једна од најчешћих грешака приликом процене логотипа јесте коришћење општих фраза које звуче добро, али нису увек тачне.као што су „сваки бренд мора бити што је могуће привлачнији“ или „сваки бренд мора буквално изражавати делатност компаније“. Само погледајте модну индустрију да бисте видели зашто је ово толико обмањујуће.
Неки брендови одеће се одлучују за веома дискретне, готово минималистичке логотипе који не описују активност или су визуелно упадљиви.Ипак, они одлично функционишу јер су у складу са позиционирањем бренда и очекивањима његове циљне публике. Насупрот томе, у другим нишама унутар исте индустрије, брендови морају бити много привлачнији да би се истакли на месту продаје или у веома засићеним рекламним кампањама.
Кључно је да се дијагноза увек поставља на основу специфичних случајева.Пре него што се критикује бренд, неопходно је дефинисати какав би требало да буде оптималан идентитет за тог конкретног клијента: који ниво препознатљивости му је потребан, да ли му је потребан симбол или је довољан лого, који графички стил му одговара, која палета боја му одговара, који степен читљивости је неопходан или колико користи има од визуелног диференцирања од конкуренције.
Када се тај „идеални модел“ опише, можемо упоредити тренутни бренд са тим стандардом и идентификовати празнине.Можда идентитету бренда недостаје видљивост, можда делује непрофесионално, можда је превише модеран и брзо ће застарети, или је можда превише сличан другим водећим брендовима у сектору. Овакав приступ чини критику много објективнијом и одбрањивијом за клијента.
Ревизија бренда и њени извори информација
Да би се дефинисало како би требало да изгледа идеалан бренд клијента, ревизија мора прикупити информације из различитих извора.Не ради се о измишљању решења од нуле, већ о његовом заснивању на подацима, контексту и стратегији.
Генерално, препоручљиво је бити јасан у вези са најмање три основна аспекта:
- Ко је клијент и који је његов стратешки идентитет?: његово позиционирање на тржишту, његове вредности, његов тон, његов идентитет бренда и његови средњорочни и дугорочни циљеви.
- Које ће предвидљиве употребе бренд имати?на којим медијима ће се појавити (веб, мреже, амбалажа, сигнализација, возила, униформе, апликације…), у којим величинама, у којим физичким или дигиталним окружењима и које техничке захтеве мора да испуни.
- Какав је контекст брендирања такмичења?шта раде брендови који већ послују у том сектору, који визуелни кодови се понављају, који су водећи идентитети у погледу квалитета дизајна и које разлике у диференцијацији постоје.
Са свим тим информацијама, ревизор може да одреди карактеристике које би оптимални идентитет купца требало да има.Тек тада има смисла упоређивати и предлагати измене. Ова метода не само да побољшава коначни резултат, већ и олакшава објашњење зашто се препоручује мањи редизајн, велики ремонт или потпуни прекид.
Дијагноза као аутономна и професионализована фаза
Добра пракса у пројектима брендирања је јасно одвајање дијагностичке фазе од фазе дизајнирања.Другим речима, представите ревизију као услугу са сопственом вредношћу, која је објашњена, одобрена и наплаћена независно пре генерисања визуелних предлога.
Овај приступ има неколико кључних предности.С једне стране, то помаже клијенту да схвати да му неће бити дат „бренд који се дизајнеру свиђа“, већ бренд који вам је потребан према претходној анализиС друге стране, поставља рад на брендирању на стратешкији и професионалнији ниво, удаљавајући се од идеје да дизајнер једноставно „има креативне идеје које му падну на памет“.
Када клијент схвати да постоји метод, образложена дијагноза и темељна ревизијаОбично су спремнији да правилно процене накнаде и поштују техничке одлуке. Иако се ово не постиже увек 100%, значајно повећава вероватноћу озбиљнијег дијалога, одлука које нису засноване искључиво на личним преференцијама и коначног резултата бренда који је у складу са пословним циљевима.
Да бисте сазнали ко је дизајнирао познати лого, како је креиран и који су критеријуми примењени за његово одржавање или еволуцију. Пружа веома користан оквир за анализу било ког тренутног визуелног идентитета. Између пионира попут Пола Ренда, културних симбола попут „Ја ♥ Њујорк“, готово легендарних прича попут Фераријевог коња који се пробија, и методичних процеса ревизије бренда, појављује се јасна слика: Најефикаснији логотипи нису резултат случајности, већ веома прецизне комбинације стратегије, креативности и професионалне дијагнозе..
