Чини се као да је тек јуче мала стона лампа почела да скаче по слову, али истина је да компанија која стоји иза логотипа Пиксара већ дува четрдесет свећица на својој годишњичкој торти. Од појављивања на сцени са тим значајним филмом 1995. године, студио није престао да трансформише начин на који конзумирамо анимиране филмове, прелазећи пут од технолошке куриозитета до златног стандарда глобалне филмске индустрије.
Атмосфера је електрична са скорим објављивањем петог дела најлегендарније саге, која има за циљ да нам покаже како технологија мења детињство. Овог пута није у питању само обичан пластични зликовац; играчке се суочавају са дигиталним добом које представља таблет под називом Лилипад, уређај који прети да остави Вудија, База и друштво да скупљају прашину у углу Бонине собе.
Нова ера за Вудија и каубојку Џеси
Овог пута, фокус приче је чврсто на Џеси, која је у центру пажње док се људи у кући боре са сопственим родитељским дилемама. Оно што овај нови филм издваја од својих претходника јесте истраживање усамљености праве деце, приказујући Бони која више воли екране него интеракцију са другом децом у свом разреду – прилично смео потез за продукцију ових размера.
За публику у нашој земљи, филм стиже са неким изненађењима у синхронизацији која ће сигурно изазвати узбуђење на друштвеним мрежама. Потврђено је учешће личности попут Бед Банија и Пенелопе Круз ; оне позајмљују гласове заборављеним играчкама у шпанској верзији која има за циљ да се повеже са младом публиком кроз нека прилично необична гостујућа улога. Упркос гласинама да ће Тејлор Свифт бити укључена у саундтрек, то је на крају пропало.
Иако неки критичари сматрају да је радња помало преоптерећена ликовима, већина се слаже да је размишљање о дигиталним уређајима неопходно и обрађено са зрелошћу коју, изгледа, поседује само Пиксар. Није лако направити наставак који је и дубок и забаван, али изгледа да су успели да родитеље који напуштају биоскоп натерају да размишљају о коришћењу технологије код куће.
Научне прекретнице и симулације које делују као магија
Осврт уназад нам омогућава да схватимо колико су труда инжењери компаније уложили да би оно што је некада било немогуће данас изгледало нормално. Један од највећих изазова био је оживљавање Салијевог крзна у филму „Чудовишта из корпорације“, што је захтевало креирање специфичног софтвера под називом Фиц како би се израчунало како би се више од два милиона појединачних длака требало кретати на ветру или када их удари, што је означило прекретницу у софтверу и програмирању за креативце.
Али није све било чисто техничко умеће; студио је такође ризиковао са наративима који су разбили холивудски калуп, као што је био случај са почетних четрдесет минута филма „ВОЛ-И“ без дијалога. Ова посвећеност искључиво немој визуелној нарацији доказала је да је могуће дирнути децу и одрасле без гласних шала, ослањајући се у потпуности на дизајн звука и експресивност малог, зарђалог робота.
Чак и у области менталног здравља, компанија је освојила публику пројектима попут „Inside Out“. Захваљујући блиској сарадњи са неуропсихолозима и научницима , учинили су апстрактне концепте попут дугорочног памћења и подсвести лаким за разумевање малој деци, претварајући филм у образовно средство које се и даље користи у многим школама широм Европе.
Од Мадрида до бесконачности са филозофијом студија
Недавно су кључне личности из студија, попут Пита Доктера, посетиле Мадрид како би разговарале о еволуцији својих креативних процеса и притиску одржавања тако високих стандарда. Подсетили су се да је у време првог наставка „Приче о играчкама“ рендеровање једног кадра трајало сатима , док данашња рачунарска снага омогућава машинама да раде брзином муње, иако је напор да се пронађе добра прича и даље исти титански изазов као и увек.
Филозофија рада компаније је увек тежила да се дистанцира од типичних клишеа других студија, избегавајући обавезне музичке нумере или наметнуте комичне рељефе. Фокусирају се на приче које расту са гледаоцем , прихватајући да је проток времена неизбежан и да ликови морају да одражавају те одрасле бриге, нешто што је посебно приметно на крају треће сезоне, која нас је све оставила на ивици седишта.
Што се тиче њиховог односа са матичном компанијом, Дизнијем, они који су на челу одржавају завидан ниво креативне независности, где се одлуке доносе у радионици, а не само у сали за састанке. Ова слобода експериментисања и неуспеха им омогућава да преправе филм и до десет пута пре него што стигне до биоскопа, осигуравајући да сваки кадар који видимо на екрану има сврху и да ниједан минут снимка не буде узалуд потрошен.
Хоризонт компаније после четири деценије
Иако су имали нешто слабије зараде на благајнама са издањима попут филмова „Елио“ и „Лајтјер“, чини се да је машина поново добила на замаху успехом филма „Скакачи“ раније ове године. Стратегија сада укључује наизменично коришћење нових оригиналних идеја са дуго очекиваним наставцима , потврђујући да ћемо видети „Невероватни 3“ 2028. године и наставак филма „Коко“ годину дана касније.
Штавише, постоје пројекти у развоју који обећавају истраживање нових визуелних стилова и мање конвенционалних тема, као што је филм под називом „Мачка“, чије је објављивање заказано за следећу сезону. Намера је да се настави са рушењем културних и етничких баријера , као што су то већ учинили са мистичном мексичком традицијом Дана мртвих (Día de Muertos), показујући да веома локална прича може имати универзални утицај ако се према њој поступа са одговарајућим антрополошким поштовањем и ригорозним теренским истраживањем.
Путања ове фабрике снова учи нас да кључ за очување релевантности није само поседовање најмоћнијих рачунара, већ знање како се повезати са најосновнијим људским емоцијама. Са новим издањима играчака које стижу у биоскопе и густим распоредом пројеката који обећавају континуиране иновације, јасно је да компанија има још много живота у себи. На крају крајева, било да је у питању тркачки аутомобил, плаво чудовиште или врхунски таблет, оно што тражимо је добра прича која нас насмеје и, истовремено, дирне нам у срце.
