Романтизам није био само естетски тренд: он је представљао културни раскид са старим режимом што је заувек променило начин на који видимо, дизајнирамо и градимо слике, зграде и градове. Између краја 18. века и већег дела 19. века, политика, технологија и сензибилитети су доживели трансформацију: Француска револуција, рана индустријализација, железница, телеграф и фотографија подстакли су визуелне уметности да се ослободе класичног калупа и прихвате емоције, пејзаж и популарну културу.
Тај узлет је имао двоструку покретачку снагу. С једне стране, критика старог поретка је покретала креативна слобода, индивидуализам и нове иконографијеС друге стране, гвожђе, стакло и инжењерство отворили су невиђене могућности у архитектури и дизајну. Овај текст истражује, са јасним примерима, како је овај романтични дух преобликовао сликарство, вајарство, архитектуру, урбанистичко планирање и примењену уметност, како у Европи тако и у Шпанији, и какав је траг оставио на нашу садашњу визуелну културу.
Шта је нарушено из Старог режима и зашто је то утицало на уметност?
Историјска периодизација смешта савремено доба након пада Старог режима и успона нови политички, друштвени и културни поредакФранцуска револуција је редефинисала суверенитет и грађанство; индустријска револуција је променила рад и град; научна и техничка знања су модернизовала свакодневни живот. Све је то променило покровитеље уметности, њену публику, теме и језике.
Академски класицизам, који је још увек био хегемонистичан крајем 18. века, уступио је место плуралистичком систему: романтизама, историзма, реализма и, касније, ране авангарде. Фотографија је ослободила сликарство од чистог мимезиса; железница и парна енергија убрзале су циркулацију идеја и уметника; национални музеји и академије успоставили су и ширили каноне чак и док су се о њима расправљало; и литографија, заједно са штампом, умножили су слику у јавној сфери.
Међу највидљивијим покретачима модерне промене су техничка моћ (воз, пароброди, телеграф, телефон и, ускоро, струја), друштвени напредак (школовање, слобода штампе(политичке странке и синдикати), откриће несвесног и невидљивог (филозофија, психологија, нове науке) и сама демократизација укуса. На овом плодном тлу, дело је престало да буде само огледало Антике и постало субјективно изражавањедруштвена критика или истраживање интимног.
Паралелно, Природа је редефинисана: од класичног геометријског поретка до узвишеног, ноћног, меланхоличног, бурног. Пејзажи су почели да кондензују расположења, фигура је постала средство за емоције, а савремена историја је ушла на платна без митолошке маске. Уметност, подељена на трендове, напустила је једнообразност једног великог стила и победе у индивидуализму.
Карактеристике романтизма у визуелним уметностима
Више од затвореног стила, романтизам је био став: примат субјекта, маште и осећања за разлику од просвећеног рационализма. Формално, академско цртање коегзистира са лабавим потезима четкицом, а драматични кјароскуро се снажно враћа. Боја добија на значајуИ покрет раскида са неокласичном крутошћу. Тематски, обухвата средњи век, књижевни мит, скорију историју, егзотику и пре свега пејзаж.
За разлику од класицизма, који тражи универзалне истине, романтични дух тежи јединственом, непоновљивом. Зато цвета психолошко портретисање и експлодира разноликост националних школа. Дело је легитимизовано својим експресивни интензитетне због своје послушности норми. Па ипак, класична граматика опстаје у архитектури и академијама, сада реинтерпретирана као историцизам.
Поддисциплине добијају нови значај. Акварел у Енглеској, литографија у Француској и Шпанији, народни отисци, путнички албуми А серија пејзажа приближава уметност широј публици. Музеј, салон и светска изложба постају легитимисајући сценарије и културну потрошњу.
Укратко, романтичну естетику дефинишу формална слобода, поштовање природе и афирмација креативног ја. Овај концептуални оквир објашњава њен утицај на архитектуру, вајарство, сликарство и дизајн, као и на урбана култура XNUMX. века.
Архитектура и урбанизам: од рационализма до препорода
Архитектура овог периода спаја два импулса: модерну технологију и историцизам. Гвожђе, стакло и инжењерски системи отварају врата великим распонима, станицама, мостовима и павиљонима; истовремено, растућа фасцинација... Средњи веккоји се кристалисао у готском и романском препороду, па чак и проширио на оријентализам, видљив у рустични фонтови.
У свету енглеског говорног подручја, неоготика је дубоко обележила ту епоху. Реконструкција зграда Парламента у Лондону под Баријем, уз Пуџинову сарадњу, показала је да је то могуће. спојити класично достојанство и готски орнамент: класично инспирисан план и аксијалност, готска облога, куле и тракерије. Цркве, школе и споменици су следили овај пут, док су архитекте попут Неша мешале оријенталну и средњовековну фантазију (Краљевски павиљон у Брајтону).
Француска је у Виоле-ле-Дику имала свог најутицајнијег теоретичара и рестауратора. Његове интервенције у катедралама и тврђавама успоставиле су рационално тумачење готичке архитектуре као ефикасног структурног система и антиципирале сензибилитет наклоњен модерним материјалима. интерпретативне рестаурације Показали су се контроверзним, али су учврстили средњовековност као урбани и национални језик.
У германској сфери, Шинкел је комбиновао волуметријску јасноћу утемељену у класичној традицији са средњовековним репертоарима, предлажући трезвену и истиниту синтезу. Други архитекти су смењивали ранохришћанске, византијске или ренесансне референце у зависности од функције, док су цртали Уређени паркови, баштенска гробља и романтичне замкове који су појачавали театралност пејзажа.
Шпанија је прошла кроз кључну транзицију: од академске хегемоније до Архитектонске школе, од просвећеног класицизма до романтичног еклектицизма. Неоготичка и неоренесансна дела су се множила, док је гвожђе дебитовало у архитектури. тржне аркаде, пијаце и терасеУ међувремену, урбанистичко планирање је направило огромне кораке напред са плановима за проширење: Кастров у Мадриду и Сердин у Барселони, прави манифести модерног града са његовим мрежним распоредом, дијагоналним авенијама, зонирањем и нагласком на хигијену. Било је и унутрашњих реновирања попут Пуерта дел Сол и стварања новопројектованих тргова.
Укупан резултат је био разнолик градски пејзаж: класичне или неостилске административне зграде, храмови инспирисани средњовековним стилом, палате у италијанском стилу, пролази од гвожђа и стакла и планиране урбане осеРомантизам, дакле, не означава формални хаос, већ живи разговор између традиције и технике.
Скулптура: од класичног идеала до страственог геста
Романтична скулптура, мање заступљена од сликарства, настојала је да сруши баријере класичног идеала како би омогућила покрету и емоцијама да се појаве. У Француској, Давид д'Анже, Барје и Преолт експериментисали су са интензивним портретима, животињама у напетости и готово сликарским рељефима; а Руд је створио једну од икона века са... Марсељеза Тријумфалне капијехеројски вихор који отелотворује грађански жар. Већ у постромантизму, Карпо је тежио ка живописним површинама и динамичним групама.
Још једно подручје развоја био је погребни сектор. Премештање гробља ван градских зидина створило је праве музеје на отвореном, где су истраживане скулптуре метафоре сећањаБол, опроштај, грађанске врлине и алегорије живота и смрти. Романтични град је тако укључио визуелну педагогију пантеона, статуа и фонтана.
У Шпанији је прелазак из неокласицизма у романтизам био постепен. Центри попут Мадрида и Барселоне концентрисали су јавне наруџбине, портрете и споменике. Водећа имена укључују Понцана, Пикера и браћу Валмитјана, као и Кампенија из Барселоне и Соле, сви повезани са главним римским уметничким кругом. Шпанска скулптура је комбинована академска корекција са све већим реализмом, и пронађен на конкурсима, изложбама и урбаним радовима мрежу модерне пројекције.
Комеморативне комисије, грађанска статуа и алегоријски рељефи постали су полигони за тестирање. Употреба мермера и бронзе се интензивирала, док се истовремено водило рачуна о ливнице и радионицеподижући технички квалитет. Дакле, иако конзервативна у неким аспектима, скулптура тог периода је у потпуности учествовала у новој јавној култури 19. века.
Романтично сликарство у Европи: историја, емоције и пејзаж
Француска је артикулисала канон са две главне личности. Жерико, мост између класицизма и романтизма, донео је савремену трагедију на платно делом „Сплав Медузе“: проучавао је анатомију, пирамидалну композицију и драматични кјароскуро У служби стварности, Делакроа је трансформисао књижевност, историју и Оријент у позорнице слободних боја, ужарених дијагонала и преплављујућих страсти; од масакра на Хиосу до „Слободе која води народ“ или мароканских сцена, његова палета је обележила једну епоху.
Пејзаж је био велико испитивање модерности. Коро је дестиловао лирски натурализам сребрних и зеленкасто-сивих атмосфера, са сликарством на пленеру и тоналном осетљивошћу која је инспирисала Барбизонску школу и импресионизам. Барбизонска школа - Русо, Добињи, Дипре и Дијаз де ла Пења - прихватила је једноставност и истину шуме, реке и неба, далеко од вешташтва, и отворила нови пут. поетично и искрено за природу.
У Немачкој, Рунге и Фридрих су посматрали природу као манифестацију апсолута. Рунге, са својим светлосним симболизмом, и Фридрих, са монасима пре мора, месеци и гробља, тражили су тишину, хладноћу и узвишено као језик духовногТа меланхолична строгост утицала је на целу Европу.
Енглеска је понудила два комплементарна пола. Констејбл је створио модерни пејзаж слободним скицама, променљивим небом и директном студијом светлости; Тарнер је визију довео до ивице атмосферске апстракције у олујама, пожарима или возовима обавијеним маглом, где је субјект изложен вибрацији боје и светлосна енергијаПрерафаелитизам — Росети, Миле, Берн-Џоунс — спасао је педантни детаљ и светле боје кватрочента, преносећи га на дизајн кроз Морисов покрет Уметност и занатство.
Тај европски дијалог успоставио је констелацију вредности: субјективност, истину пејзажа, моћ боје, опоравак прошлих репертоара и
опкладе на националномИзложбени кругови и илустрована штампа су урадили остало, ширећи слике и идеје невиђеном брзином.
Романтизам у Шпанији: портретно сликарство, жанровско сликарство и пејзаж
У нашој земљи, романтизам се укоренио у различитим облицима. У Андалузији се кристализовао костимбризмо: популарни типови, плесови, фестивали и сцене свакодневног живота третиране са грациозношћу и интимношћу. Валериано Домингез Бекер се истицао по свом нежном реализму у руралним сценама и по портретима са одјецима 17. века и модерне елеганције, док су Гутијерез де ла Вега и Ескивел допринели религиозношћу.
званични портрет и историјско сликарство са академском уредношћу.
Мадрид је био земља два различита стила. Један, институционални и бриљантан, онај Федерика де Мадраза и његовог круга, мајстора портрета високог друштва, беспрекорног цртања и меких атмосфера; други, опуштенији и оштрији, онај Алензе, Лукаса или Ламајера, који су наследили Гојин геније за скицирање уживо,
популарна сцена са оштрином и експресивну мрљу. Литографија и уредничка илустрација су цветале у том окружењу.
Пејзажно сликарство је пронашло свог великог шампиона у Хенару Перезу Виљаамилу, који је, инспирисан путовањима и цртањем из живота, ширио погледе на градове, ентеријере катедрала, замкове и рушевине у романтичном стилу. Његови албуми и
литографска серија Они су помогли у стварању модерне и сентименталне слике Шпаније, док су други каталонски и кастилјански аутори проширили репертоар ка ноћном или сензационалном.
Каталонија је такође доживела пуристички и назаренски утицај: повратак треченту и кватроченту, посвећеност детаљима и оштрим бојама, и снажну склоност ка историјским темама повезаним са ренесансом. Ова струја, у комбинацији са
Каталонски пејзаж Илустрација је већ крајем века отворила пут дизајну са сопственим идентитетом.
Утицај на дизајн и примењену уметност
Романтизам је такође трансформисао екосистем дизајна и примењених уметности. Ширење музеји, академије, приручници и изложбе поставите стандарде цртања, типографија и орнаментику; литографија, а касније и хромолитографија, омогућиле су израду плаката, штампа и илустрованих књига које су шириле средњовековне, оријенталне или неокласичне мотиве према моди.
Гвоздена и стаклена архитектура довела је до стварања уличног намештаја, ограда, уличних лампи, фонтана и пролаза са
серијска декорација али високе естетске вредности, док је уметничко занатство — витраж, керамика, обрада дрвета — оживљено у складу са средњовековним стилом. У британском свету, уметност и занатство су спајали етику и естетику, захтевајући квалитет материјала,
искрен дизајн и свакодневну лепоту, остављајући траг који ће допрети до европског модернизма.
У урбанистичком планирању, планирана проширења и баштенска гробља дефинисала су нове просторне типологије које су интегрисале вегетацију, споменике и
шетња градомРомантични град није био само позорница: постао је заједнички рад инжењера, архитеката, вајара, сликара, типографа и занатлија.
Коначно, појава фотографије је променила визуелни екосистем: ослободила је сликарство обавезе копирања и гурнула га ка
истраживање језикаОсновао је архиве, каталоге и документацију за рестаурације и путовања; и демократизовао је визуелно памћење народа, ојачавајући националне наративе које је романтизам тако пажљиво чувао.
Посматрано у целини, тај уметнички и културни земљотрес је превазишао сопствени временски оквир и још увек одјекује у нашем начину замишљања јавног, интимног, природног и светог; у интеракцији између технике и историје; и у уверењу да дизајн, слика и простор могу, када се усуде, promeni život.
