Нови предлог Музеја Прадо поставља историјска фотографија у срцу причеКористећи камеру као водиљу да би се разумело како су уметници конструисали своју јавну слику, своје радно окружење и своје визуелно памћење између средине 19. и почетка 20. века, изложба под називом Уметников универзум пред камеромПозива нас да посматрамо сликаре и вајаре не кроз њихове слике или скулптуре, већ кроз фотографије које су их приказивале у њиховом свакодневном професионалном животу.
Далеко од тога да је анегдотски пример, пројекат се заснива на растућем и још увек мало познатом Прадо колекција историјских фотографијаОво је један од најновијих и највећих одељака музеја. Користећи избор од 32 слике, изложба истражује како је појава фотографије трансформисала представљање уметника, поставку студија и документовање креативног процеса током периода од приближно 80 година.
Изложба уметности и фотографије у срцу Прада
екран Истражите везу између уметности и фотографије Од 1850-их до 1930-их, периода у којем је камера постала суштински алат за снимање слике уметника и његове околине, посетиоци ће се сусрести са појединачним и групним портретима, студијским приказима и сценама које приказују различите фазе уметничког процеса, од почетних скица до скоро завршених дела.
Фокус није ограничен само на приказивање познатих лица: избор реконструише истинска визуелна мапа уметничког екосистемагде се академије, приватни студији, импровизовани простори и отворени простори мешају. Уметник се појављује како позира свечано, у опуштеном ставу поред колега или је уроњен у свој рад, док камера бележи атмосферу радионице и предмете који је дефинишу.
Постављајући ове слике у европски контекст 19. века, изложба нам омогућава да разумемо како је фотографија постала кључни медиј за да потврди идентитет и професионални статусФотографски портрет постао је визит карта за колеге, клијенте, институције и јавност, и дао је прилику за сопствени језик у којем позе, одећа и реквизити говоре колико и лица.
Изложба се такође повезује са линијом рада коју је Прадо развијао око фотографског медија, настављајући пут који су отвориле недавне иницијативе посвећене фотографија као заједничко сећање музејаСтога, изложба не само да осветљава уметнике које приказује, већ и начин на који су уметничке институције интегрисале фотографију у сопствени наратив.
Истовремено, изложба истиче да су ове слике резултат мрежа професионалних и аматерских фотографаНеки су били веома познати у своје време, док су други остали анонимни. Њихове перспективе, технике и ресурси стварају мозаик где се пресецају документарне, комерцијалне и, понекад, отворено уметничке намере.
Програм „Отворено складиште“ и соба 60 зграде Виљануева
Изложба је део пројекта „Отворено складиште“ музеја ПрадоПрограм има за циљ да представи дела из 19. века која се обично чувају у складишту. Одржава се у соби 60 зграде Виљануева, простору дизајнираном да понуди изложбе малог формата усмерене на одређене уметнике, технике или теме.
Од свог отварања 2009. године, ова соба је угостила монографије посвећене личностима као што су Сороља, Росалес или Прадиљакао и предлоге који се баве техничким или тематским питањима везаним за 19. век. У том контексту, Уметников универзум пред камером То је друга монографска изложба фокусирана искључиво на фотографију са сопственим средствима Прада, након изложбе Прадо се умножио: фотографија као заједничко сећање.
Формат „Отвореног складишта“ омогућава приближавање јавности. дела која се ретко излажуУ овом случају, то су фотографски отисци из тог периода велике документарне вредности. То укључује писма за посете, стереоскопске картице, албумин отиске, фототипове, разгледнице и друге материјале који реконструишу присуство уметника у друштвеној и професионалној сфери њиховог времена.
Ова линија рада такође помаже у проширивању традиционалне идеје коју многи посетиоци имају о Праду, а која се готово искључиво повезује са сликарством. Истакнутост фотографије у соби 60 показује да је музеј прегледајући своје колекције из шире перспективегде графички и документарни извори добијају на значају за тумачење 19. и 20. века.
У овом новом делу програма, кустос Беатриз Санчез Ториха је поново задужена за избор и дискурс, артикулирајући читање које комбинује историјски подаци, естетске вредности и анализа контекстаали не губећи из вида људски елемент који се појављује у сваком портрету.
Портрети, студије и радне сцене: уметник испред камере
Језгро изложбе чине 32 фотографије које нуде плурална визија уметника као појединца и као члана заједницеПостоје формални портрети, групне позе, студијске слике и фотографије које се фокусирају на детаље креативног процеса, као што су модели, средњи гипсани одливци или платна у различитим фазама.
Један од делова који отвара турнеју је Групна фотографија снимљена у студију Анхела Алонса МартинезаФотографија, коју је Прадо откупио 2012. године, приказује уметнике повезане са Краљевском академијом ликовних уметности Сан Фернандо, заједно са неким од њихових професора. Велики, стакленим атељеом, са двосливним кровом, показује како су ови простори функционисали као места за рад, обуку и дружење.
Посетилац може да стане и пре Панорамски поглед на радионицу Маријана Фортунија у Римуизграђен од две суседне плоче које једва откривају спој. Студио делује готово као кабинет куриозитета, испуњен предметима, радовима, тканинама и намештајем који говоре колико о уметниковом укусу, толико и о његовом начину схватања стваралаштва.
Изложба такође садржи слике Студио Федерика де Мадраза у МадридуИз радионице Луиса де Мадраза или вајара Агустина Кверола, уз алегорију уметности намењену за фронтон Националне библиотеке. Друге фотографије приказују шпанске уметнике у Риму, сцене у дворишту Златне собе Алхамбре или опуштеније тренутке, попут сликара Хаимеа Морере и Агустина Лардија обучених као кувари.
Ове сцене показују да уметников студио није био само место тихе продукције, већ и место састанка и пажљиво изграђена сценаФотографије откривају све, од разрађених и готово позоришних окружења до трезвенијих простора у којима доминирају штафелаји, недовршене скулптуре и гомиле тканина.
Ова колекција показује како је, у другој половини 19. века, одлазак у фотографски студио постао друштвени и професионални догађајУ градовима су се шириле такозване „стаклене кабине“; то су биле светле радионице смештене на крововима или високим спратовима које су користиле природно светло како би побољшале квалитет слика.
Од цартес де висите до аутохрома: фотографске технике и медији
Поред иконографског садржаја, изложба посвећује пажњу и Техничка еволуција фотографије између два векаОбилазак укључује примере албуминских отисака, платинотипија, желатинских отисака на папиру и отисака на картону, заједно са мање уобичајеним подлогама као што су слике на гвожђу или стаклу.
Један од најупечатљивијих аспеката је присуство фотографија у једној боји У оквиру колекције налази се стереоскопски аутохромни отисак вајара Мигела Блеја, датиран између 1904. и 1910. године, који је направио непознати уметник. То је једна од најстаријих слика у боји које поседује Музеј Прадо, донирана 2020. године, а настала је коришћењем аутохромног система који су патентирала браћа Лимијер почетком 20. века.
На овој слици, Блеј се појављује напољу, наслоњен на вегетацију у позадини и не гледа директно у камеру, што сугерише однос поверења са фотографом. Зелене, беле и тонови коже се откривају када је дело посебно осветљено, додајући готово интимну димензију сусрету између уметника и субјекта.
Изложба напомиње да Прадова колекција историјских фотографија, углавном формирана захваљујући донацијама у 21. веку, сада износи укупно више од 10.000 записа И наставља да расте. Упркос својој величини, остаје један од најмање познатих делова институције, тако да пројекти попут овог помажу у подизању њеног профила.
Што се тиче формата, постоји их много „Париз“ позивнице и визит карте намењене појединачним портретима, као и групним композицијама у већим димензијама. Постоје и променадне карте, дизајниране за стилизованије портрете у целој дужини, и примери разгледница или фототипова који показују како је уметникова слика кружила ван строго професионалног круга.
Истакнути уметници: од породице Мадразо до Мигела Блеја
Велики део изложених радова потиче из архиве шпанских уметника из 19. и почетка 20. векаМеђу истакнутим именима су Луис и Федерико де Мадразо, Диоскоро Пуебла, Сесилио Пла, Мигел Блеј, Агустин Керол или Маријано Фортуни, као и други широј јавности мање познати ствараоци.
Сага о Мадразу заузима истакнуто место, са Слике породичних студија и окупљања у симболичним просторимаЈедна од фотографија приказује породицу у дворишту Златне собе Алхамбре, где камера бележи и архитектуру Насрида и опуштени став портретисаних, укључујући Сесилију де Мадразо и њеног супруга Маријана Фортунија.
У области вајарства, фигура Мигел Блеј добија посебан значајПоред поменутог аутохрома у боји, Музеј Прадо чува три његове скулптуре, а изложба укључује и фотографију дела. Хатцхинг у његовом студију, коју је снимио фотограф Хулио Торес Виванкос, желатински отисак на папиру монтираном на картон, датира из 1904. године. Оквир, који приказује необично скраћивање са задње стране дела, омогућава да се цене детаљи моделовања који се не примећују при погледу спреда.
Још једна слика приказује Блејева излагачка карта на Светској изложби у Паризу 1900. годинегде се његов портрет појављује у формату carte de visite. Овај документ илуструје степен у којем је фотографија постала интегрисана у званичне уметничке кругове, пратећи ствараоце на међународним такмичењима и великим културним догађајима.
Колекцију употпуњују снимци на којима се други уметници појављују у различитим контекстима: вајар Агустин Керол поред монументалне алегорије уметности, сликар Бенлиуре приказан са писцем Федериком Гарсијом Санчизом у радионици првог, или групе шпанских стваралаца у студијима у Риму као што су студији Алтобелија и Молинса.
Кроз ове примере, изложба открива како је фотографија деловала као савезник сликара и вајарапратећи их у њиховом свакодневном животу, документујући њихове наруџбине и помажући у очувању сећања на њихова дела и оне који су их омогућили.
Жене уметнице и женско присуство у сликама
У историјском контексту којим доминирају мушке фигуре, изложба обраћа пажњу на Присуство, још увек мањине, жена уметница на фотографијама. Иако на великим групним снимцима снимљеним у радионицама и студијима постоји готово систематско одсуство жена стваралаца, неки појединачни портрети показују да је било жена које су успеле да се пробије у професији.
Значајан пример је портрет Марија Луиза де ла Рива у свом париском студију Око 1900. године. Са 41 годином, она се појављује како држи палету и четкицу, на слици која је представља без икаквих претензија као професионалну сликарку која ради да би зарађивала за живот, а не као аматерку. Рам и поза појачавају овај статус, истичући њену аутономију и каријеру.
Сликар је такође присутан. Фернанда Франсес, фотографисао Фернандо Дебас на разгледници за шеталиште датираној између 1875. и 1883. године. Овај стилизованији формат портрета у пуној дужини помаже да се прикаже уметник са солидним јавним присуством у свету који је тек почео да га прима у академску и изложбену сферу.
Уз ова имена, изложба садржи и слике ученице у радионицама Сесилија Пла или Мануела Гонзалеза СантосаОва фотографија пружа визуелни запис о томе како су неке жене почеле да се интегришу у формално уметничко образовање. Иако су још увек мањина, њихов изглед на фотографијама указује на то да су друштвене промене већ биле у току.
Насупрот томе, ниједан од 32 одабрана дела није идентификован. фотографија коју је потписала женаОво је нешто што кустос колекције сматра значајним. Могуће је да је нека дела непознатих уметника можда створио неко други. фотографиАли за сада, недостају студије које би ово потврдиле, што отвара ново поље истраживања у вези са женским ауторством.
Технички и историјски поглед на 80 година фотографије
Временски оквир изложбе обухвата отприлике осам деценија еволуције фотографског медијаОд 1850-их до 1930-их. Током овог периода, догодиле су се техничке, комерцијалне и културне промене које су директно утицале на начин на који су уметник и његово окружење били представљени.
У својим раним деценијама, фотографија је нудила могућност да прецизно дефинише нестабилну стварностОво је било посебно вредно за оне који су радили са моделима, сложеним сценографијама или монументалним пројектима. Постепено се портретисање етаблирало као један од главних жанрова новог медија, повезаног са афирмацијом идентитета и друштвеног угледа.
Сачуване слике показују како је позе, изабрани предмети и одећа Они конструишу визуелни дискурс о сваком уметнику: неки се окружују сликама и скулптурама како би појачали свој статус, други преферирају трезвенију сценографију, а има и оних који се представљају у опуштенијим ставовима, готово у саучесништву са фотографом.
Истовремено, конкуренција између фотографских студија подстакла је диверзификација формата и презентацијаВизитне карте и „Париз“ карте су олакшале циркулацију појединачних портрета, док су велики формати и групне композиције одговарали на потражњу академија, удружења и стручних кругова.
Изложба у Праду синтетише ову техничку и друштвену историју кроз колекцију дела, од којих је већина нова за јавност, и то чини приступом који комбинује специјализована истраживања и приступачностПосетилац може пратити ток ових промена без потребе да савладава технички жаргон, али са довољно детаља да разуме важност сваког напретка.
Предлог остаје отворен за јавност до 5. јула у соби 60 зграде Виљануева музеја Прадо, нудећи јединствену прилику да се завири у мало виђено поглавље у историји уметности: тренутак када је камера постала савезник уметника у дефинисању како желе да буду виђени и упамћени.
Збирка фотографија сакупљених у Уметников универзум пред камером Она слика сложен и нијансиран портрет уметничког живота између 19. и 20. века: Радионице трансформисане у позорнице, уметници који се потврђују пред објективом, технике које стално мењају, и фотографска колекција коју Прадо износи на видело да покаже како је слика ствараоца конструисана колико четкицама и длетима, толико и плочама, негативима и аутохромима.
