Мадрид се спрема да постане један од међународни епицентри дизајна Са новим издањем Мадридског фестивала дизајна, догађаја који се одвија током неколико недеља са изложбама, стручним састанцима и активностима отвореним за јавност широм града, престоница се трансформише у велику сцену где се дизајн представља као алат способан да преиспита како живимо, радимо и односимо се једни према другима.
Нешто више од месец дана, програм фестивала вас позива да откријете пројекти који комбинују занатство, индустрију, иновације и културу, Са предлози који се крећу од графичког дизајна до текстилаобухватајући архитектуру, намештај и експериментисање са материјалима. Свему томе се приступа са фокусом на шпански и европски контекст и на дијалог са другим креативним регионима.
Фестивал дизајна у Мадриду: датуми, тема и концептуалне осе
Следеће издање фестивала биће одржано између 5. фебруара и 8. марта 2026. године, у ономе што ће бити његова девета година постојања. Током тог периода, Мадрид постаје прави урбана лабораторија где дизајн окупира музеје, културне центре, галерије, школе и независне просторе, допирући и до стручњака и до шире јавности.
Дискурс овог издања је структуриран око мотоа „Редизајнирање света“Ова изјава о намери истиче улогу дизајна као покретача друштвених, економских и културних промена. Далеко од тога да дизајн схвата искључиво као естетско питање, фестивал га представља као дисциплину која се бави главним савременим дебатама и предлаже... нови облици коегзистенције и свакодневну организацију.
Да би се организовао овај приступ, програмирање је структурирано у четири главне димензије: одговорност, трансценденција, утицај и преносОве осе служе као концептуални оквир из којег се решавају питања као што су одрживост, памћење, технолошке иновације, образовање или однос између територије и производње.
Одговорност се односи на потребу да се дизајн узимајући у обзир друштвене и еколошке последице; трансценденција се односи на способност дизајна да се пројектује у време и остави траг; утицај се односи на његов стварни утицај на свакодневни живот и производне системе; а преношење се фокусира на педагогију, дељење знања и међугенерацијске савезе.
Овом структуром, фестивал појачава своју улогу као културна и професионална платформа који повезује дизајнере, институције, компаније, школе и грађане, и консолидује Мадрид на европској мапи савременог дизајна.
Гватемала, земља гостовања и фокус на дизајн текстила
Један од најјединственијих аспеката овог издања је фокус Гватемала као земља гостФестивал ће посветити централни простор савремени гватемалски текстилни дизајн, стављајући на сто однос између идентитета, традиције и актуелног стваралаштва кроз наслеђене технике и знање.
Главни предлог је отелотворен изложбом Текстилна уметност у Гватемали: дизајн и идентитетОва изложба, која се први пут представља у Шпанији, приказује рад Идонике заједно са архитектуром студија Амариљо. Избор обједињује уипиле и друге комаде направљене традиционалним методама као што су ткање на разбоју и брокат, реинтерпретиране кроз савремену перспективу.
Ова изложба нам омогућава да се приближимо начину на који тканина функционише носилац сећања, погледа на свет и колективног знањаи како креативне заједнице ажурирају своје језике без прекида са својим културним коренима. Присуство Гватемале се савршено уклапа у концептуални оквир фестивала, посебно у погледу територије, циркуларности и преношења знања.
Поред изложбе, учешће земље госта протеже се и на друге фестивалске програме, са активностима везаним за занати, истраживање материјала и међукултурни дијалог, јачајући међународну димензију Мадридског фестивала дизајна, а да притом не изгубите из вида његово утемељење у европском контексту.
Фернан Гомез: главно место одржавања и три главне изложбе
El Фернан Гомез. Културни центар града Још једном постаје изложбено срце фестивала. Тамо посетиоци могу да истраже серију од три дугорочне изложбе, отворене од 5. фебруара до 3. маја 2026. године, које се баве односом између сећања, територије и материјалне културе из различитих перспектива.
Први је «Андре Рикар. Дизајн у употреби», преглед више од шест деценија рада од стране једна од водећих личности у индустријском дизајну у ШпанијиИзложба се фокусира како на његова најпознатија дела, тако и на његов начин размишљања о предметима из свакодневног живота, истичући како је дизајн уткани у свакодневни живот, често а да ми то не примећујемо.
Други узорак, «Медитерански манифест„“, коју је курирала Мариона Рубио, а копродукција је урађена са Косентином, окупља радове више од тридесет стваралаца. Овде је Медитеран представљен као заједничка културна, материјална и еколошка територијаА изложба функционише као хорска нарација о њеном наслеђу, њеним тензијама и њеним могућим будућностима.
Допуните сет «Текстилна уметност у Гватемали: дизајн и идентитет„“, што повезује изложбени програм са улогом Гватемале као земље госта. Изложба предлаже тумачење текстила као живе архиве где се пресецају технике предака, активизам, савремени дизајн и рефлексија о друштвеном пејзажу земље.
Ове три изложбе, посматране заједно, нуде широк преглед Како различите географске области и генерације воде дијалог кроз дизајнОд предмета за свакодневну употребу до најексперименталнијих инсталација, они учвршћују улогу Фернана Гомеза као кључног места сусрета стручњака и шире јавности.
Fiesta Design: Инсталације, радионице и дизајн за свакога
Један од најактивнијих програма фестивала је Фиеста ДизајнДогађај ће се одржати између 12. и 22. фебруара у Слободном институту за образовање (Institución Libre de Enseñanza). Циљ ове иницијативе је да омогући јавности да директно доживи дизајн, удаљавајући се од чисто контемплативног приступа.
Током неколико дана, одвијаће се следеће објекти, радионице, презентације и активности који повезују креативност, свакодневни живот и истраживање. Идеја је да се покаже како дизајн продире у наизглед мале гестове и одлуке, али са стварним утицајем на то како насељавамо просторе и односимо се према предметима.
Очекује се да ће на овом издању учествовати брендови, студији и институције разноврсне попут Амазона заједно са Кавитом Пармар, Кастиља-Ла Манче са пројектом који је режирао Томас Алија, Сигнус са Ђанлуком Пуљезеом, Финса са Енорме Студиом и Алексом Феноларом, као и Клиника Студио, Виктор Гарсија или IED Мадрид, који делује као званична школа фестивала.
Поред тога, постоје универзитетски центри као што су Универзитети ЦЕУ, Универзитет ИЕ и UDITшто програму доноси академску и експерименталну перспективу. Мешавина етаблираних професионалаца и младих талената чини Fiesta Design простором где је могуће видети како се обучава следећа генерација дизајнера у Шпанији.
За ширу јавност, овај део фестивала служи као приступачна капија ка култури дизајна, са предлозима осмишљеним за превазилажење страха од „незнања“ о дизајну и да га схватимо као нешто блиско и применљиво на свакодневни живот, изван великих ауторских икона.
Награде Madrid Design PRO и MDF: професионални фокус
Професионална димензија фестивала је концентрисана у Мадрид Дизајн ПРОЧетвородневни програм који ће се одржати од 18. до 21. фебруара 2026. године. Конференције, округли столови, разговори и састанци стварају простор за размишљање где се анализирају главни правци рада у актуелном дизајну.
Међу потврђеним говорницима су међународно позната имена као што су Патрициа Уркуиола, Луца Ницхетто, Емма ван дер Леест или Цхристиен Меиндертсма, поред кључних личности са европске сцене као што су Хецтор Серрано, Луми Ле Флоц'х, Бењамин Иборра (Месура), Лиза Енебеис (Студио Дунбар) или Алба де ла Фуенте, између осталих.
Сесије покривају теме које се крећу од експериментисања са биомиметичким или кружним материјалима до нових облика визуелне комуникације, укључујући просторни дизајн, процесе сарадње и однос између креативне индустрије и јавне политике. Нагласак је на дељење примењеног знања и у стварању мрежа између студија, компанија и институција.
Паралелно, Награде МДФ-а 2026. Награде ће одати признање каријерама три веома утицајне личности: индустријског дизајнера Константина Грчића, власнице галерије и кустоса Росане Орланди и архитекте, критичара и популаризатора Јулија Капеле. Ове награде истичу и важност ауторства у дизајну производа и улогу културног посредовања и критике.
Комбинација професионалних радионица и награда учвршћује Мадридски фестивал дизајна као стратешко место сусрета за дизајнерски сектор у Европи, где се окупљају агенти, од малих независних пракси до великих културних институција и јавних управа.
Мадридски дизајни: град као одлична креативна мапа
Једна од карактеристика која издваја фестивал је програм Мадрид Дизајнс, велика мапа иницијатива распоређених по целом граду која Мадрид претвара у активну територију дизајна током неколико недеља. Уз подршку Градског већаОва мрежа повезује око 300 простора, укључујући изложбене салоне, студије, галерије, институције и продавнице.
Ова мрежа се користи за организовање изложбе, руте, радионице, отворени студији и урбане инсталације Ова искуства омогућавају посетиоцима да открију дизајн на нивоу улице, често на местима која се обично не налазе у традиционалним културним круговима. Град оживљава као креативна таписерија где коегзистирају успостављени пројекти и нови предлози.
Програм не само да жели да пружи видљивост креаторима и компанијама, већ и активирање локалних економија повезаних са иновацијамаОво јача мадридску дизајнерску сцену у односу на друге европске центре. Истовремено, помаже у децентрализацији културне понуде, дистрибуирајући активности по различитим насељима.
За оне који посећују Мадрид током фестивала, ова мапа служи као флексибилна рута која омогућава комбиновање великих институционалних изложби са независним просторима, радионицама у комшилуку или експерименталнијим иницијативама, стварајући преглед како се дизајн ради у главном граду.
Резултат је град који, неколико недеља, делује као непрекидни круг догађаја у којима Граница између изложбеног простора и свакодневног окружења постаје све замагљенија, појачавајући идеју да је дизајн део урбаног живота на више нивоа.
Мрежа културних објеката и музеја који су укључени
Иако је Фернан Гомез главно место одржавања изложбе, програм Мадридског фестивала дизајна одвија се кроз широку мрежу културних институција. Међу просторима који учествују у догађају су: КаишаФорум Мадрид, Шпанска филмска архива, Национални музеј декоративних уметности, Национални археолошки музеј и неколико државних и општинских музеја.
Историјска места као што су Музеј Сералбо, Музеј романтизма или Музеј историје Мадрида, које отварају своје колекције и просторе за интерпретације из дизајнерске перспективе, било кроз привремене изложбе, специфичне инсталације или паралелне активности као што су вођене туре и радионице.
Поље савремене уметности је ојачано учешћем Музеј Краљице Софије, Цирцуло де Беллас Артес и Атенео де Мадриддок тканина професионалног дизајна Кључне тачке проналази у Званичном колеџу архитеката Мадрида (COAM), DIMAD-у или Matadero Мадриду, који је домаћин неколико најексперименталнијих иницијатива.
Ова разноликост места показује у којој мери се дизајн преплиће са дисциплинама као што су архитектура, уметност, историја и антропологија, и како Шпанске културне институције укључују дизајн својим областима рада, не само као естетски предмет већ као средство за медијацију и рефлексију.
За јавност, ова мрежа простора нуди могућност изградње веома различитих рута према специфичним интересовањима, од рута усмерених на наслеђе и дизајн до рута више усмерених на иновације и савремене праксе.
Проширени програм: изложбе, састанци и активности
Девето издање Мадридског фестивала дизајна, у организацији ФабрикаНуди интензиван програм, од изложби великих размера до интимнијих формата. Током недеља фестивала, одвија се низ догађаја. састанци, округли столови, разговори, специјализоване радионице и вођене туремноги од њих су бесплатни или са ограниченим капацитетом.
Циљ је да и професионалци и аматери пронађу простори за дијалог и учењеБез обзира да ли желите да дубље проучите техничке теме или да откријете, на уводнији начин, како дизајн утиче на свакодневни живот, активности су распоређене у широком распону времена како би вам било лакше да их похађате.
Многи од ових предлога су организовани у сарадњи са школама дизајна, универзитетима и културним субјектима, што омогућава фестивалу да функционише и као платформа за видљивост нових талената и текући истраживачки пројекти. За оне који раде у сектору, ови састанци представљају релевантну прилику за умрежавање у оквиру шпанског и европског календара.
Иако је комплетан програм објављен на званичним каналима фестивала, целокупна структура одржава равнотежу између великих пројеката, који привлаче широку публику, и фокусиранијих активности које се баве специфичним нишама, од дигиталног дизајна до експериментисања са биоматеријалима.
Овај приступ појачава сврху фестивала демократизовати приступ дизајну без жртвовања дубине садржаја, тако да информативни предлози коегзистирају са техничкијим или специјализованијим.
ФОРМА Дизајн Сајам: нови сајам колекционарског дизајна
Велика вест овог издања је Сајам дизајна ФОРМАПредставља се као први сајам у Шпанији посвећен искључиво колекционарском дизајну. Одржаће се од 4. до 8. марта у Матадеру у Мадриду, уклапајући се у завршницу фестивала и проширујући свој домет на свет колекционарства и специјализовано тржиште.
Замишљена као курирани и професионални простор, ФОРМА је настала са циљем да јачање економске и културне вредности савременог дизајна, повезујући дизајнере, студије, галерије, брендове и занатске радионице са колекционарима, институцијама и специјализованом публиком.
Кураторска дирекција је задужена за Антонио Луна и Емерио АренаОбоје имају искуства у пројектима везаним за савремени дизајн и издаваштво. Под њиховом координацијом, сајам ће окупити избор намештаја ограниченог издања, уметничке расвете, савремене керамике, дизајнерског текстила и предмета који се налазе на граници између дизајна, уметности и заната.
Фокус је на такозваном колекционарском дизајну, растућој територији која комбинује Формално и материјално истраживање, производња малог обима и висока додата вредностДо сада, овој области је недостајала специфична платформа за видљивост у шпанском контексту, тако да се FORMA такође види као корак ка консолидацији Мадрида на европској мапи сајмова дизајна.
Током пет дана, сајам ће функционисати као комплементарни центар Мадридског фестивала дизајна, проширујући његове формате и јачајући идеју фестивала као свеобухватна платформа која обухвата и културну рефлексију и специјализовано тржиште.
(Per)FORMA и подстицај професионалном екосистему
Поред изложбеног простора, сајам дизајна FORMA обухвата (По)ОБРАЗЦУЈавни програм предавања, демонстрација и професионалних активности намењен дизајнерима, власницима галерија, пројектантима и другим стручњацима из индустрије. Овај део се фокусира на размену знања и стварање стварних могућности за сарадњу.
Сесије су замишљене као простори где се обрађују следеће теме: пословни модели, стратегије интернационализације, изазови одрживости или нови начини рада између дизајнера, занатлија и произвођача. Дизајн се овде такође анализира са становишта његове економске и културно-политичке димензије.
Програм има за циљ да осигура да сајам не буде само изложба предмета, већ да делује као платформа за јачање професионалног екосистеманеговање савеза између агената који често послују изоловано. Идеја је да се помогне дизајну колекција да стекне замах у шпанском и европском контексту, како у погледу видљивости, тако и у погледу тржишног удела.
Очекује се да ће прво издање обухватити пројекте који представљају неке од најпажљивијих гласова на пресеку традиције и савремености, са јединственим делима, малим серијама, скулптуралним објектима и предлозима који интегришу критеријуме одрживости и технолошког експериментисања.
ФОРМА је настала под покровитељством Мадридског фестивала дизајна, који организује Ла Фабрика, и има подршку Градско веће Мадрида, Матадеро Мадрид, ДИМАД и разни државни субјекти као што су Министарство културе, Министарство индустрије и културних акција, јачајући стратешку димензију дизајна у оквиру јавних политика.
Дизењосфера, награда МИНИ и Алијанса за вуну
Аспект дизајна који је најближе повезан са економијом и стратегијом каналише се кроз Дизајн сфереСкуп програма који повезује креативне таленте, предузећа и институције. Иницијативе као што су Design à Trois, Viveros и Rediseña Madrid Industrial фокусирају се на сарадњу, инклузију и регенерацију продуктивних окружења.
Овај скуп пројеката наглашава позицију дизајна као примењени иновативни алатспособни да интервенишу у индустријским процесима, ланцима вредности и урбаним контекстима. То су формати који превазилазе традиционалне изложбе и укључују сарадњу са заједницама, предузећима и владиним агенцијама.
Још једна прекретница је Награда за дизајн MINI-јаНаграда, која се након шест издања етаблирала као опсерваторија идеја за осмишљавање нових начина насељавања града, већ је примила више од 350 професионалних пријава и фокусира се на пројекте везане за мобилност, јавни простор и урбану одрживост.
Победнички предлог за 2026. годину биће објављен 19. фебруара и обично делује као термометар забринутости и линије рада који прожимају урбани дизајн у Шпанији и Европи, од решења за микромобилност до тактичких интервенција у јавном простору.
Коначно, програм Вунени савез Другу годину заредом, фестивал поново потврђује своје интересовање за стратешке материјале и њихову везу са земљом. Кроз инсталације, истраживања и разговоре, вуна се истражује као заједничка нит за дискусију о циркуларности, пејзажу, руралном сећању и будућим сценаријима.
Кључни календар у дизајнерском пејзажу
У контексту великих европских догађаја везаних за дизајн, архитектуру и уметност, Мадридски фестивал дизајна се етаблирао, издање за издањем, као један од догађаја који обележавају годишњи календар за професионалце и ентузијасте. Његова комбинација изложбеног програма, теоријске рефлексије, специјализованог сајма и активности отворених за јавност омогућава му да заузме јединствено место.
За оне који раде у области дизајна, фестивал је део календара који дели пажњу са сајмовима и догађајима широм других европских градова, али са јединственом карактеристиком... да се нагласи град као креативни екосистем, изван изолованих сајмишта.
Истовремено, за грађане Мадрида и за оне који посећују престоницу током тих датума, догађај представља прилику да приступ дизајну из више угловаОд великих изложби у великим музејима до радионица у комшилуку и отворених студија, укључујући конференције са водећим међународним личностима.
Са деветим издањем које промовише нове садржаје као што је FORMA Design Fair, обједињује програме као што су Madrid Design PRO и MINI Award, и јача своју међународну димензију са Гватемалом као земљом гостом, фестивал још једном ставља дизајн у центар културне дебате града, показујући како ова дисциплина може деловати као полуга за друштвену, економску и урбану трансформацију.
