Када стојите пред снажном илустрацијом или сликом која вас оставља без речи, ретко је то само због тога колико је добро нацртана. У већини случајева, утисак долази од начина на који је уметник обрадио фигурација, сликовна материја и композиција да усмериш поглед, задаш тон и даш значење сцени.
Разумевање како функционише фигурација кроз сликовну материју И како се то односи на апстракцију, иконичност и принципе композиције је кључно ако желите да се усавршите у илустрацији и графичком дизајну; ако ћете почети да сликате, Откријте различите начине да оживите своје креације.
Шта је фигурација кроз сликовну материју?
У оквиру уметничких техника, фигурација кроз сликовну материју односи се на то како користите сам материјал слике или графички медијум (потези четкицом, текстуре, мрље, ивице, слојеви, гестови итд.) да би се конструисали или сугерисали препознатљиви облици. Није само „сликање објекта“, већ одлучивање колико фигуративних информација дајете, а колико остављате апстракцији и интерпретацији посматрача.
У пракси, то значи да можете мешати различите ствари у истом комаду. веома описна и реалистична подручја са готово апстрактним областима где сликовна материја влада врховно: мрље боје, гестуалне линије, поједностављене равни или површине третиране експресивно. Ова напетост између онога што је јасно препознатљиво и онога што је сугерисано генерише велико визуелно богатство и отвара поруку различитим тумачењима.
Важно је имати на уму да коначно значење не контролише искључиво уметник: то је гледалац који га на крају одређује. изграде поруку на основу својих искуставаВеома фигуративна слика може бити концептуално двосмислена, а веома апстрактна композиција може комуницирати прилично прецизно ако је добро испланирана.
Дакле, када говоримо о фигурацији кроз сликовну материју, крећемо се по оси где форма може да варира од веран и хиперреалистичан приказ све до готово потпуна апстракцијапролазећи кроз више међустепених степена (стилизација, геометризација, синтеза итд.). Цака је у одабиру тачне тачке на тој оси која најбоље служи ономе што желите да пренесете.
Фигурација, апстракција и намера поруке
Да би се радило са здравим расуђивањем, корисно је претпоставити - чак и ако је то само поједностављено - да Фигуративни језик тежи ка конкретнијим порукама и Апстракција тежи ка отворенијим или двосмисленијим порукамаТо није универзални закон, али вам помаже да одлучите које облике да користите на основу нивоа јасноће или сугестије коју тражите.
У веома прецизном приказу (на пример, хиперреалистичка фотографија или слика) поткрепљеном јасан текст или језички контекстПорука је усмерена ка максималној конкретности: оно што видите је, мање-више, оно што је тамо. Насупрот томе, када смањите степен иконичности – поједностављивањем форми, игром са сликовним материјалом или елиминисањем текста – значење се отвара и гледалац добија простор за интерпретацију.
Можемо подићи неке типичне комбинације између фигурације, апстракције и писаног језика који служе као ментална мапа приликом дизајнирања:
- Тачна фигура + прецизан текстДиректне, високо контролисане поруке. Идеално за постере, инфографике и уводнике где желите да избегнете било какву двосмисленост.
- Стилизована фигурација + конкретан текстТекст затвара значење, али слика оставља благу маргину тумачења захваљујући сликовитој материји и формалној деформацији.
- Стилизована фигурација + апстрактни текст или без текстапочиње да се појављује привлачна двосмисленост, где се облици односе на препознатљиве објекте, али их не фиксирају у потпуности.
- Минимална или готово лажна фигураРеференце на стварни свет су толико слабе или искривљене да гледалац пројектује велики део себе на читање.
- Без фигуративног + конкретан текстСлика је апстрактна, али текст је учвршћује. Корисно у концептуалном графичком дизајну, постерима или брендирању са високим симболичким садржајем.
- Нема фигурације без текста: улазите у царство чиста апстракцијагде су сликовна материја, боја и композиција све.
Занимљиво је схватити да нисте обавезни да останете на једном месту: можете комбиновати подручја веома јасни фигуративни елементи са потпуно апстрактним областима, или се играти са дословним текстом и текстом који се користи готово као графичка текстура, у зависности од пројекта.
Иконичност: од хиперреализма до чисте апстракције
Да би се уредили ови степенови фигурације и апстракције, користе се тзв. скале иконичностиОве класификације категоришу слике према њиховој сличности са стварношћу коју представљају. Што је већа иконичност, то је очигледнији однос са референтом; што је нижа иконичност, то је знак апстрактнији.
Аутори попут Абрахама Молеса и Хуста Виљафањеа предложили су веома детаљне скале, са 11 или 12 нивоа, у распону од натуралистичке слике до нефигуративног представљања. Ово је посебно корисно у графичком дизајну, где су прецизне одлуке неопходне. Колико сличности желите да одржите са представљеним објектом.
На једном крају имамо хиперреализамшто чак превазилази природну перцепцију (преувеличани детаљи, текстуре доведене до крајњих граница). Затим би дошло реалистично представљање, традиционално сликарство верно субјекту, и мало по мало бисте смањивали ниво иконичности кроз стилизација, геометризација и синтеза.
На најнижим нивоима појављују се пиктограми, мотивисане шеме (као што су мапе или дијаграми) и коначно, потпуно нефигуративни приказгде више нема јасног трага оригиналног објекта и оно што преовладава јесу облици, ритмови, боја и текстура.
Серија о Пикасов бик То је класичан начин да се то схвати: почиње са волуметријским, мишићавим биком и, литографија по литографија, уклања детаље док се не стигне до идеограма направљеног готово једном линијом. Сваки корак смањује фигуративни материјал и повећава апстрактни елемент, али и даље препознајете „бика“ током већег дела процеса захваљујући манипулацији формом.
Апстракција: степени и улога у илустрацији и дизајну
Апстракција, у ширем смислу, састоји се од одвојите битно од додатногУ уметности и илустрацији, то се преводи као представљање идеја, емоција или концепата без дословног описа видљивог света. У дизајну, апстракција вам омогућава да дестилујете сложени објекат у једноставну и моћну икону.
Можемо разговарати о различитим нивои апстракције у зависности од тога колико се удаљавате од опипљиве материје и препознатљивог облика. Од формалније апстракције, која и даље задржава физичке карактеристике објекта, до радикално концептуалне апстракције, блиске метафизичкој или филозофској.
У примењеној илустрацији и графичком дизајну ретко радите са „чистом“ апстракцијом, јер вам је главни циљ јасно комуницирајтеМеђутим, увођење контролисаних доза апстракције – кроз сликовни материјал, формалну синтезу или експресивну употребу боје – помаже вам да својим сликама дате слојеве значења и много богатију атмосферу.
Визуелно, апстракција се често ослања на поједностављени геометријски облициЕкстремно смањење детаља, намерно нарушавање пропорција, употреба равне или веома симболичне боје и текстуре које постају главни фокус. Све ово, када се комбинује са фигуративним елементима, може генерисати илустрације и дизајнерске комаде са веома снажним идентитетом.
Фигурација у илустрацији: наратив, стил и циљ
Илустрација је, по дефиницији, визуелни језик усмерен ка реци нешто конкретноПрича, идеја, концепт, информација. За разлику од чисто контемплативне уметности, илустрација има изражену комуникативну функцију, иако то не искључује игру са двосмисленошћу и поетским ако наруџбина то дозволи.
Данас је илустрација свуда: књиге, новине, стрипови, рекламе, амбалажа, видео игре, дигитални интерфејси, друштвене мреже… У већини ових контекста, радите у дводимензионално окружење где морате одлучити колико реализма желите, коју врсту сликовног материјала ћете користити (традиционалну, дигиталну, мешовиту технику) и који степен иконичности је најприкладнији за публику којој се обраћате.
Кључна карактеристика илустрације је визуелни наративНису увек потребне речи да би читалац разумео шта се дешава. Можете се ослонити на композицију, употребу боја, говор тела ликова, однос између позитивног и негативног простора или контраст између фигуративних и апстрактних области да бисте водили читање.
Сваки илустратор на крају направи сопствени стилОво није ништа више него лични начин одлучивања: шта поједноставити, шта преувеличати, шта изоставити, какву врсту сликовног материјала одабрати и какав однос успоставити између фигурације и апстракције. Овај стил постаје ваш заштитни знак и оно што чини ваш рад препознатљивим усред толико визуелног садржаја.
Пет главних техничких стубова илустрације
Да бисте могли слободно да радите са фигурацијом и апстракцијом, потребна вам је солидна основа у неколико техничких области. Поред инспирације, илустрација се ослања на низ стубови које треба савладати Ако желите да имате праву контролу над својим сликама и знате основни материјали за почетак.
Цртање, боја, композиција, технике и лични стил Они су испреплетени и сви утичу на то како рукујете сликовним материјалом. Укратко су разложени у наставку, фокусирајући се на то како се односе на фигурацију.
Цртање и конструкција форме
Цртање остаје основни алат: без минималног нивоа вештине цртања, веома је тешко постићи убедљива фигураКолико год да је ваш потез четкицом експресиван, цртеж обухвата пропорцију, анатомију, перспективу, волумен и способност синтезе.
Учење посматрања, а затим превођења онога што видите у једноставне облике - блокове, цилиндре, сфере, равни - је оно што вам касније омогућава искривити, стилизовати или смислено апстраховатиАутори попут Сезана су већ радили на овај начин, тумачећи објекте кроз основна чврста тела како би изградили чврсте и уверљиве фигуре.
Теорија боја и хроматске теорије примењена на фигурацију
Боја није само за „украшавање“ фигуре: она је моћно средство за генеришу волумен, дубину, емоционалну атмосферу и визуелну хијерархијуНа фигуративном нивоу, помаже вам да раздвојите равни, означите фокус и усмерите поглед гледаоца.
Разумевање круга боја, хармонија боја и психологије боја вам омогућава да одлучите када вам је потребан Природне боје и када можете себи приуштити слободе апстрактније. Зелено лице или наранџасто небо и даље могу бити фигуративни ако је структура добро конструисана, али додају концептуални и емоционални слој који превазилази пуку репрезентацију.
Визуелна композиција и сликовни простор
Композиција је намерно планирање како Распоредите елементе унутар сликовног простораТо није нешто препуштено случају: директно утиче на то како се гледалац креће кроз слику, шта прво види, шта игнорише и шта тумачи као важно.
Изаберите формат (вертикални, хоризонтални, квадратни, панорамски) Ово је већ прва композициона одлука. Правоугаоник је обично флексибилан и лако га је уравнотежити, док квадратни или кружни формат може генерисати различите тензије и натерати вас да решите равнотежу на други начин.
Унутар оквира, простор је подељен између позитиван простор (формуле које „попуњавају“) и негативни простор (празнине које их окружују). Играње овим односом је кључно и за јасну фигурацију и за занимљиву апстракцију. Препознатљива силуета може постати много снажнија ако је исечете на чистој, добро дизајнираној позадини.
Технике, материјали и сликовни материјал
Концепт сликовне материје постаје веома дослован када радите са акварел, уље, акрил, мастило, гваш или оловке, па чак и технике као што су пушењеДебљина потеза четкицом, транспарентност глазуре, текстура папира или платна директно утичу на то како доживљавамо фигуру и колико детаља желимо да сугеришемо.
У дигиталном свету (Photoshop, Illustrator, Procreate, итд.) постоји и сликарски материјал: четкице које имитирају уље или акварел, скениране текстуре, зрна, преклапања… Одлучивање да ли ће фигура бити решена помоћу чисте ивице и равна боја или са поцепаним ивицама, мрљама и прскањем много говори о степену фигурације који желите да обрадите.
Стил и визуелни идентитет
Ваш стил је синтеза свих тих одлука: колико поједностављујете, коју врсту линије користите, коју палету понављате, које текстуре волите, Како се носите са рукама, лицима, позадинама, наборима?итд. То је, у суштини, ваш уобичајени начин постављања фигурације и апстракције у сваку слику.
Проналажење тог стила захтева време, покушаје и грешке, анализу утицаја и много цртања. Али када се једном успостави, он постаје филтер које мање-више несвесно примењујете на било коју наруџбину: знате у којим областима сте вернији стварности, а у којима дозвољавате сликовној материји да преузме контролу.
Основни елементи композиције у служби фигурације
Извор: Индустри Подцаст
Да би фигурација функционисала унутар сликовног простора, потребно је да распоредите елементе према одређеним правилима. То нису круте формуле, већ... принципи које вреди савладати пре него што их намерно поломи.
Међу основним елементима су линија, облик и вредност (кјароскуро)Текстура и простор. Ово се комбинује са принципима дизајна као што су равнотежа, пропорција, ритам, кретање, нагласак, хармонија, јединство и разноликост.
На пример, линија може деловати као фигуративни обрис или као апстрактни гестуални потез што усмерава поглед. Облици могу бити геометријски (хладнији и уреднији) или органски (ближи природи), и у зависности од тога, ваша фигурација ће деловати рационалније или емотивније.
Вредност (опсег од светлог до тамног) је кључна за „моделирање“ фигуре и њен тродимензионални изглед на равној површини. Пажљиво управљање контрастом може генерисати веома јасне фокусне тачке, чак и ако су детаљи сликовне материје сасвим слободни.
Принципи дизајна: равнотежа, ритам, нагласак и јединство
Принципи дизајна су правила која регулишу како се елементи међусобно односе унутар композиције. Можете их сматрати „физички закони“ визуелног универзума у коме се налази ваша фигурација.
El равнотежа То има везе са расподелом визуелне тежине. Сваки објекат, део или блок боје има тежину. Можете створити симетричну (статичнију, стабилнију) или асиметричну (динамичнију) равнотежу играјући се величином, бојом, засићеношћу, положајем или текстуром.
El мовимиенто и ritmo Они се односе на то како се поглед посматрача креће по илустрацији. Понављања облика, низови светлости и сенке, дијагонале, криве и преклапања помажу у стварању тока читања. Добра фигура није само препознатљива, већ је и постављена на такав начин да позива вас да истражите слику.
El истицање Омогућава вам да јасно дефинишете једну или више фокусних тачака. Можемо их створити кроз контраст у вредности, боји, величини, изолацији (један елемент у јасној области), конвергенцији линија које указују на ту тачку или кроз необичност (нешто што прекида устаљени образац).
Коначно, хармонија, јединство и разноликост Они регулишу колико понављате и колико мењате елементе унутар исте слике. Превише хармоније без разноликости је досадно; превише разноликости без јединства ствара хаос. Фигуративни елементи могу послужити као обједињујући елемент – на пример, понављањем типа лица или силуете – док варијације у боји, текстури или композицији додају живост.
Корисна правила: правило трећина, дијагонале, златни троугао и поједностављење
Поред општих принципа, постоји и низ композиционих елемената. практични ресурси Широко га користе уметници, илустратори, фотографи и дизајнери за ефикасно и пријатно организовање простора.
La правило трећине Ова техника подразумева поделу кадра на мрежу 3 x 3 и постављање важних делова субјекта близу линија или на тачке пресека. Ово ствара уравнотежену напетост: субјект није ни потпуно центриран нити изгубљен на једној ивици.
Други ресурси, као што су правило шансиОни сугеришу да су групе од три, пет или седам елемената визуелно занимљивије од парова јер стварају асиметрију и, са њом, кретање. Ово се може применити на ликове, понављајуће објекте или мрље у боји.
ла лламада владавина простора Ово се односи на остављање простора у правцу у ком се лик креће или гледа. Овај негативни простор сугерише кретање, мисао или ишчекивање. Овде сликовни материјал може бити минималан (скоро равна позадина) без губитка утицаја слике.
El златни троугао И друге геометријске конструкције (попут златне спирале) служе за организовање унутрашњих дијагонала које воде око и постављају фигуре у подручја високе визуелне напетости. Оне нису обавезне, али када их вешто користите, ваше слике добијају дубину и динамику.
Коначно поједностављење То је суштинска техника: елиминисање непотребних детаља, чишћење позадине, смањење визуелне буке и резервисање максималне количине информација за кључне тачке. У односу између фигурације и боје, то значи одлучивање који делови слике ће бити веома детаљни, а који могу бити остављени сугерисани, готово апстрактни.
Иконичност и графички дизајн: када фигурација комуницира
У графичком дизајну, иконичност није теоријски хир: то је алат којим дефинишете степен јасноћа и универзалност ваших визуелних порука. Плакат за болницу, на пример, не може бити криптичан: потребни су вам пиктограми и веома иконичне фигуре које свако може разумети на први поглед.
Иконе у купатилу, саобраћајни знаци и симболи акција у интерфејсима (лупа за претрагу, кућа за „дом“, канта за смеће за брисање) су примери изузетно синтетизована фигурација што функционише на средњим нивоима иконичности: нису реалистични, али задржавају довољно да буду непосредни.
Апстракција долази до изражаја када сте заинтересовани за изградњу сопствени визуелни језикНа пример, у брендирању: логотипи сведени на геометријске облике, системи симбола, графички ресурси који, када се понављају, постају иконични. Али чак и тамо, ако вам је циљ да се то разуме, морате бити опрезни да се не удаљите превише од референце или концепта који желите да повежете са тим брендом.
Графички дизајнер, за разлику од визуелног уметника, обично не дозвољава потпуну апстракцију у комерцијалним пројектима, јер његова мисија није толико да изазове отворене рефлексије колико да пренесе одређену поруку одређеној публициТо ме не спречава да се укључим у личне пројекте или да апстрактне ресурсе подигнем на више нивое иконичности како бих их интегрисао као функционални дизајн.
И у илустрацији и у графичком дизајну, представљање сликовног садржаја је непрекидна игра одлукаКолико показати, колико сугерисати, колико стварности задржати, а колико пустити да се раствори у боји, текстури и гесту. Када схватите како се артикулише иконичност, апстракција и принципи композиције, почињете да да заиста контролише шта ваше слике говоре и како то говоре, уместо да то препустите случају.