Музеј Кармен Тисен у Малаги отвара свој програм изложбом која директно баца поглед на Шпанију 19. века и истражује мање познату страну једне од њених највећих личности. "Маријано Фортуни. Цртежи"Уметничка галерија у Малаги окупља пажљиво одабрани избор радова на папиру који омогућавају да се уметнику приступи из интимнијег, директнијег и слободнијег угла него што је то случај са његовим великим платнима.
Изложба се одвија у Племенита сала музеја Изложба се фокусира на графички рад сликара из Реуса (1838-1874), ствараоца који је, упркос прераној смрти у 36. години, оставио дубок траг како у Шпанији, тако и широм остатка Европе. Кроз тридесетак цртежа и гравура, изложба открива како је цртање за Фортунија било поље експериментисања, где је уливао... модерна уметничка личност испред свог времена.
Изложба за поновно откривање цртача Фортунија
Изложба „Маријано Фортуни. Цртежи“ представља 28 цртежа и четири гравуре долази из Гојин музеј у Кастру (Француска), институција која чува једну од најважнијих колекција уметникових графичких радова ван Шпаније. Одабрана дела покривају главне тематске линије његовог стваралаштва: жанр сцене и сцене из свакодневног живота, оријенталистичке скице, студије из живота, анатомије и пејзажа.
Како је истакао Музеј Кармен Тисен у Малаги, ова дела омогућавају праћење еволуције уметника од његових раних радова. прве вежбе као студент до сложенијих композиција, где су очигледне изненађујућа зрелост и креативна свестраност, неуобичајена за његово време. Уместо да буду ограничени на припремне скице за слике великог формата, многи од ових цртежа имају аутономни карактер, у којима се уметник препушта задовољству посматрања и синтезе света око себе.
Изложба стиже у Малагу у оквиру тзв. Fortuny YearПрограм активности који је, између 2024. и 2025. године, обележио 150. годишњицу смрти уметника. Интерни изложбени пројекат Тисена се стога уклапа у шири тренд међународног преиспитивања његове фигуре и истиче значај сликара у оквиру... стална колекција музеја.
Према речима уметничког директора музеја, Лурдес МореноФортуни се етаблирао као „референтна тачка свог времена“ и стваралац чија је „сенка веома дуга“. Кустос подсећа да је музеј већ 2019. године посветио изложбу посвећену његовим гравурама и да је повратак сада његовом раду као цртача начин да се истакне његов статус као предводник модерности у сликарству и цртежу 19. века.
Заједнички пројекат Малаге и Кастреса
Суштина изложбе у потпуности долази из Гојин музеј у КаструНа југу Француске постоји институција која чува значајну колекцију шпанске уметности. Њен директор, Жоел АрчесЗапамтите да је тамо сачувано једна од најкомплетнијих графичких позадина Фортунија, са више од 80-90 цртежа и графика, захваљујући великој донацији коју је 1950. године дао Анријета Фортуни, уметникова снаја и касније аквизиције.
Арчес наглашава да је то веома крхки радови на папируЗбог тога се ретко излажу континуирано. Стога, изложба у Малаги добија посебан карактер: омогућава посетиоцима да виде значајан избор ове колекције, која се обично чува у складишту француског музеја. Према речима кустоса, цртање је „кључ за разумевање целокупне Фортунијеве каријере“, јер открива и његов прерано развијени таленат и решења која је пронашао за проблеме композиције, светлости и покрета.
Институционалној презентацији „Маријано Фортуни. Цртежи“ присуствовали су Градоначелник Малаге, Франсиско де ла Тореи представници главних укључених субјеката. Међу присутнима је био и саветник за културу. Маријана (Ана) Пинеда, сама Жоел Арчес, кустос изложбе Франсеск Килез Корељаи шеф за институционалне односе Викторија Бирс, Серхио Рагел, фирма која спонзорише изложбу.
На догађају су били присутни и уметнички директор музеја, Лурдес Моренои менаџер Хавијер ФерерМузеј Кармен Тисен у Малаги верује да ова сарадња јача обе димензије локална изложбе — уклапањем у културно ткиво града — као њена пројекција међународни, склапањем стабилних савеза са европским институцијама специјализованим за шпанску уметност.
Теме, путовања и модерност у Фортунијевом цртежу
Један од кључних аспеката изложбе је разноликост тема које покривају цртежи и графике. Они представљају жанровске сцене и свакодневни тренуциФрагменти градског и домаћег живота, фигуре снимљене из живота, анатомске студије и скице пејзажа. Све то коегзистира са значајним бројем композиција више идеолошке природе. оријенталистакоји показују утицај који су његови боравци у Северној Африци имали на уметника.
Фортуни је добио грант од Покрајинског савета Барселоне када је имао једва двадесет година да документује рат у северном МарокуИако је наруџбина имала историјску и војну компоненту, сликар је убрзо преусмерио своје интересовање на друге аспекте: лица, гестове, одећу, уличне сцене и пејзаже окупане светлошћу другачијом од европске. Како је Лурдес Морено објаснила, управо је тамо осетио да природа и светлост су доминирали њиме, и то искуство је постало заједничка нит кроз већи део његовог каснијег рада.
На изложеним цртежима може се видети како се уметник фокусира на локални ликови, урбани амбијенти и детаљи мароканског животаМноги од њих су забележени са непосредношћу, готово као у путничком дневнику. Ови цртежи ће касније послужити као основа за сложеније композиције, али задржавају спонтан и директан изглед који нам омогућава да завиримо у перспективу Фортунија путника, фасцинираног оним што је било пред њим.
Обилазак изложбе такође истиче уметникову пажњу посвећену пејзаж и природа. Хаи баштенске белешке и спољашње окружења где је очигледно растуће интересовање за сликарство на пленеру и проучавање промене светлости, што неки стручњаци сматрају претечом интересовања које је касније развио импресионизам. Слобода линије, агилна употреба мастила, угља или акварела и деликатност којом ради са простором указују на модерни сензибилитет, пажљив према атмосферским варијацијама и пролазном тренутку.
Други блок радова састоји се од анатомске студије и скице Ови цртежи су послужили као основа за слике које, у неким случајевима, никада нису завршене. За Жоел Арчес, ова врста цртежа омогућава посматрачу да се „урони у припрему слика“ и прати, готово корак по корак, уметников мисаони процес. Прецизност у проучавању људског тела овде је комбинована са флуидношћу линије која показује вештину, али и жељу да се иде даље од пуке академске исправности.
Цртање као територија креативне слободе
Поред своје вредности као радних докумената, радови на папиру изложени у Малаги показују да је цртање за Фортунија било простор личне слободеДалеко од захтева тржишта и притиска свог париског трговца уметнинама, Адолфа Гупила — који је промовисао велики део такозваног „сликарства на каучу“ предодређеног за комерцијални успех — уметник је користио папир да истражује идеје без ограничења или спољних услова.
У том контексту, „Маријано Фортуни. Цртежи“ представља колекцију дела у којима се стваралац препушта да га понесе чисто задовољство цртањаКада се суочимо сами са празном страницом, осећамо готово разиграно уживање у начину на који конструише фигуре од неколико спретних потеза, синтетише волумене кроз мрље мастила или акварела и сугерише атмосфере са минималним ресурсима. Ова привидна једноставност крије изузетно техничко мајсторство и велику способност запажања.
Формирано у академски системУ ренесанси, где је цртање било неспорни темељ образовања, Фортуни је ову дисциплину трансформисао у лабораторију за решавање проблема. композициони изазовиПроблеми кадрирања, пропорције и покрета. Кустос изложбе, Франсеск КилезОн инсистира да ова дела приказују „храброг, револуционарног и смелог“ уметника који раскида са многим стереотипима који су обележили његов критички пријем.
Одабрани радови откривају плодну машту, способну да се носи са сложеним композицијама без губитка свежине, и показују да вредност цртања код Фортунија иде далеко даље од занатска вештинаКако Килез истиче, ова дела преносе сензације и емоције и омогућавају нам да се повежемо са људскијом димензијом уметника, изван његове слике бриљантног сликара повезаног са одређеним комерцијалним жанровима.
Овај приступ је у складу са жељом Музеја Кармен Тисен у Малаги да представи Фортуни у свом најинтимнијем издањуМање подложно тежини великих историјских наруџбина, ово је област где се боље разуме зашто су га савременици доживљавали као напредног ствараоца и, истовремено, зашто и данас изазива интересовање.
Дијалог са сталном колекцијом и спонзорством
Привремена изложба је употпуњена климањем главом стална збирка из Музеја Кармен Тисен у Малаги. У просторији посвећеној драгоцености, изложене су две кључне слике Фортунија: „Северноафрички пејзаж“ (око 1862) и „Борба бикова“ (око 1867)Ови радови су међу најистакнутијим у центру, а њихове теме се директно повезују са цртежима на изложби.
Овај пресек радова на папиру и платну појачава идеју да цртање није била секундарна пракса, већ суштински стуб његовог метода рада. Скице фигура, пејзажа и жанр сцена виђене у Сали Нобл проналазе свој одјек у овим сликама, где уметник даље води своје истраживање светлости, боје и композиције. Изложба тако позива посетиоца да се помери са интимни и концентрисани комади на папиру до најамбициознијих дела по величини, не губећи из вида унутрашњу кохерентност целине.
„Маријано Фортуни. Цртежи“ представља Спонзорство пива ВикторијаКомпанија одржава доследну подршку програмима музеја. Последњих година је већ подржала пројекте као што су „Улични живот: Лизет Модел и Хелен Левит у Њујорку“ (2023) и „Црна је ноћ: Графике Солане, Косија и Бореса“ (2022), између осталих. Овом приликом, њено учешће помаже да се осигура да колекција графичких радова, тешко доступних због њихове крхкости, може бити изложена у Шпанији уз потребне гаранције заштите.
Изложба је такође део програма који је последњих година посебну пажњу посветио Шпански из 19. векаПоновним освртом на кључне личности и нудећи ажурирана тумачења уметника који су, попут Фортунија, обликовали еволуцију сликарства и цртања у Европи, музеј јача своју улогу водеће институције за проучавање и ширење овог периода.
До Мај КСНУМКСПосетиоци Музеја Кармен Тисен у Малаги могу да истраже ову колекцију цртежа и графика која осветљава креативни процес Маријана Фортунија. Између свакодневних сцена, северноафричких пејзажа, анатомских студија и експеримената са светлошћу, изложба нуди богату и нијансирану визију уметника који је, кроз свој рад на папиру, антиципирао касније сензибилитете и оставио траг следбеника и ученика дубоко у првој половини 20. века.
