El Мусео Национал дел Прадо направио је невиђени корак у својој историји посвећујући, по први пут, монографску изложбу у потпуности усмерену на фотографија из њихових сопствених колекцијаДалеко од тога да је само додатак својим великим платнима, ово фотографско наслеђе се открива као кључни део за разумевање како је музеј виђен, ширен и памћен од 19. века.
Под насловом Прадо се умножио: фотографија као заједничко сећањеИзложба позива посетиоце да застану и размисле о томе како су слике послужиле као мост између уметничке галерије и друштва: репродукције слика, прикази соба, разгледнице и други формати који су Прадо претворили у „преносиви“, домаћи и колекционарски музеј, прво у Европи, а затим и на међународном нивоу.
Прва фотографска изложба са својим јединственим стилом
Тренутна изложба је изричито представљена као прва монографска изложба фотографије направљена у потпуности сопственим средствима Прада, важна нијанса која га разликује од других специфичних прилика када су већ постојале фотографске слике на његовим зидовима, као што је био случај 1899. године поводом стогодишњице Веласкеза.
Изложба се може посетити у соба 60 зграде Виљануева, простор повезан са програмом Отворено складиште (види Информације о музеју за креативце), и биће отворен за јавност до КСНУМКС априлаОвај програм, активан од 2009. године, има за циљ представљање колекција из 19. века кроз пројекте малог формата који износе на видело делове који обично остају у складиштима. разлози простора или очувања.
У овом случају, рута је структурирана око 44 одабрана дела из колекције која превазилази Слике КСНУМКС, стално проширујућа колекција коју музеј сматра велики значај за наслеђе и који до сада једва да је био присутан у општем излагачком дискурсу.
Комесар, Беатрис Санчез ТорихаОдељење за цртеже, графике и фотографије осмислило је план путовања који комбинује дела огромне документарне вредности са веома репрезентативним примерима фотографске технике и формати коришћен између друге половине 19. века и првих деценија 20. века.
Фотографија и визуелно сећање на Прадо
Далеко од тога да су само илустрације познатих слика, одабране слике показују како је фотографија постала суштински алат за изградити визуелно сећање на ПрадоРепродукована дела, приказане собе и ситни детаљи сваког снимка омогућавају нам да реконструишемо материјалну и музеографску историју институције.
Многе фотографије вам омогућавају да визуелно истражите Централна галерија, Муриљова соба или стара галерија скулптураизмеђу осталих култних простора. У овим приказима, камера снима зидове прекривене сликама, системе грејања који више не постоје, врсте намештаја које су сада застареле и понекад пролазно појављивање посетилаца и радника у време када је било уобичајено приказивати просторије практично празне.
Према речима директора музеја, Мигел ФаломирОва изложба истиче улогу фотографије као „Мост између музеја и друштва“Истичући дисциплину која је била кључна како у интерном управљању колекцијом, тако и у њеној јавној циркулацији, институција напомиње да је фотографија добила све већи значај у музејском свету и у савременој култури.
Колекција слика такође показује да Прадо не садржи само слике и скулптуре, већ и да То штити начин на који су та дела прегледана и дељена. током времена: од првих комерцијалних репродукција 19. века до консолидације картофилије и разгледница као свакодневног средства дисеминације.
Од првих негатива до масовне дистрибуције
El систематски процес фотографисања дела Прада Почело је око 1860-ихТехничка ограничења процедура тог времена често су приморавала слике да се износе ван зграде како би се боље искористило природно светло, нешто што би данас било незамисливо са становишта конзервације.
Када су негативи добијени, фотографи су израдили позитивно у стандардизованим форматима које би се могле пласирати на тржиште, што је довело до брза циркулација музејских слика међу широком јавношћу, колекционарима, стручњацима и професорима историје уметности. Овај прилив копија дао је Праду невиђено присуство ван његових физичких галерија.
Међу техникама представљеним на изложби су и копије на албумин, на угљеник и на желатин, као и разне фотомеханичке репродукцијеПоред тога, постоје формати који су били веома популарни у то време, као што су... визит карте, стереоскопске картице или разгледнице, фундаментално за проширење имиџа музеја почетком 20. века.
Широко распрострањена употреба разгледница подстакла је тзв. картофилијаСакупљање и размена илустрованих картица био је хоби који се проширио чак и на саму монархију. Ови комади, штампани техникама као што је фототипија, омогућили су репродукцију дела у музеју Прадо. „Напустите“ музеј и постали су део албума, приватне преписке или личних архива разбацаних широм Европе.
Музеј такође чува посебно ране колекције, као што су слике Џејн Клифорд о делфиновом благу, датиране око 1863. године и сматрају се најстаријим фотографијама које је направила жена, а које су сада део фотографске колекције музеја Прадо, иако нису све део ове посебне изложбе.
Фотографи који су снимили слику Прада
Једна од кључних тема изложбе је препознавање фотографи и издавачке куће који су помогли да се слика о Праду и његовим ремек-делима учврсти у колективном памћењу. Међу најзначајнијим именима су Хуан Лаурент, Јосе Лацосте, Хуана Роиг, Браун, Морено, Андерсон, Ханфстаенгл, Јане Цлиффорд, Хаусер и Менет, Између осталог.
Његов рад није само документовао слике и скулптуре, већ и унутрашње функционисање музејаНеке слике приказују, на пример, како су се репродукције продавале у Централна галеријаОво илуструје комерцијални и образовни аспект ових фотографија у 19. веку.
Захваљујући његовом раду, дела као што су Предаја Бреде — такође познат као Копља- од Веласкез, заједно са бројним делима која су припадала и Праду и бившем музеју Тринити пре њихове интеграције у уметничку галерију у Мадриду.
Кустос подсећа да је у 19. веку Прадо Није имало запослених фотографа.Постојали су професионалци и овлашћене компаније које су долазиле у музеј да репродукују радове, а затим дистрибуирају те слике. Тек средином 20. века, отприлике 1950, када је музеј почео трајно да укључује фотографе у свој тим.
Међу најупечатљивијим сетовима су фотографије повезане са треће стогодишњице рођења Веласкеза, када су наручене репродукције дела која нису била у галеријама Прадо. Слика портрета [име недостаје], на пример, потиче из те прилике. Инфанта Маргарита сачуван у Бечу, чија је фотографска копија потом била окачена у музеју.
1899: Први пут фотографија је изложена у Праду
Једна од историјских прекретница истакнутих на овој изложби јесте 1899, година када је фотографија први пут изложена у музеју ПрадоТо се догодило током реорганизације просторија спроведене поводом стогодишњице Веласкеза, догађаја који је подразумевао дубинску ревизију презентације колекције.
У том контексту, и с обзиром на одсуство одређених дела у уметничкој галерији, музеј Тражио је репродукције Веласкезових слика од разних фотографских компанија. које нису биле физички у својим собама. Неке од ових слика су биле окачене поред оригиналних слика, стварајући јединствено искуство за посетиоце у то време.
Како Беатриз Санчез објашњава, то прво присуство фотографије већ је имало јасан изложбени циљ: приближити неприступачне делове јавности кроз њихову репродукцију на папиру, без обзира да ли су се налазили у другим колекцијама или нису могли бити изложени због критеријума конзервације или недостатка простора.
Тренутна изложба поново се бави том историјском епизодом и смешта је у континуирану нит која се протеже до данас, показујући како се фотографија развила од помоћног ресурса до предмет проучавања и наслеђе само по себи, на нивоу других традиционално признатијих дисциплина.
Ова дугорочна перспектива нам омогућава да разумемо зашто Прадо сада говори о фотографији као „Заједничко памћење“Слике нас не подсећају само на то како су слике или собе изгледале, већ и на то како се музеј представљао и како је био испричан генерацијама посетилаца, истраживача и љубитеља уметности.
Од техничког алата до културне баштине
Поред своје естетске вредности, изложене фотографије имају изузетан значај за техничке студије и истраживањаРестауратори и историчари користе ове документе да провере стање дела у различитим датумима, идентификују могућа префарбавања или претходне интервенције и анализирају рамови, картуши и инвентарски бројеви који помажу у реконструкцији музејских путева.
Слике су такође биле кључне у веома специфичним случајевима, као што је случај са проналажење скице коју је направио Муриљо, Образовање Богородице, украден пре неколико деценија. Историјске фотографије које га приказују у галеријама Прадо послужиле су као референца за препознавање дела и потврђивање његовог порекла.
Област наставе је такође имала користи од ове колекције: могућност приступа детаљне репродукције Слике и скулптуре су олакшале наставницима историје уметности да припреме своје часове и прикажу детаље које би иначе било тешко уочити ван самог музеја.
Временом, акумулација албуминских отисака, индигенских отисака, желатинских отисака и фотомеханичких репродукција резултирала је правом визуелном архивом која документује како је Прадо изложен и проучаванОва стално растућа архива сада се јавности представља као наслеђе које заслужује да буде виђено, а не само консултовано у специјализованим репозиторијумима.
Изложба, део програма Отворено складиштеОво појачава идеју да је Прадо такође место за размишљање о фотографској слици: како се користи, како се тумачи и како обликује наш начин посматрања ремек-дела европског сликарства.
Читава изложба, структурирана око 44 дела, али поткрепљена колекцијом од више од 10.000 фотографија, омогућава боље разумевање мање видљиве димензије Музеја Прадо: простора који не само да чува слике и скулптуре, већ и визуелне трагове сопствене историјеОд првих негатива снимљених на природном светлу до разгледница које су путовале у џеповима и писмима широм Европе.
